TESTIGO DE CARGO - AGATHA CHRISTIE

 

Reseña de Testigo de cargo, de Agatha Christie, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis de Testigo de cargo, de Agatha Christie

    Tras ser arrestado por el asesinato de la adinerada Emily French, Leonard Vole tiene todo en su contra. Su abogado, John Mayhew, está convencido de su inocencia y cuenta con una última opción de salvar a su cliente: Romaine, la esposa de Leonard, quien tiene una coartada que lo exculparía. Pero la infidelidad de su marido no pondrá nada fácil que testifique a su favor. La relación entre John y Leonard se irá estrechando a medida que avanza el caso, por lo que el abogado decidirá ir más allá de lo estrictamente profesional. Todo parece perdido hasta que John recibe unas misteriosas cartas que podrían cambiar el curso del proceso judicial.

Reseña de Testigo de cargo, de Agatha Christie

Punto de arranque

    Da título al libro quizá por ser de sobra conocido gracias a la adaptación que hizo en su día Billy Wilder, con Charles Laughton, Marlene Dietrich y Tyrone Power como protagonistas, y Testigo de cargo, el relato que abre el volumen, desde luego no decepciona a nadie, aunque quizá sorprenda un poco su brevedad a los menos conocedores de la obra de la Christie.

    Tras ese prólogo tan brillante, lo que nos aguarda después es una decena de relatos en los que prevalece la brillantez de la autora británica, y con los que de paso se rinde homenaje al género, que como todos sabemos (y ahí está la calle Morgue para demostrarlo) fue el origen de un tipo de narrativa que hoy goza de su mejor época, tanto productora como lectora.

    Eso implica, como es obvio, economía de medios narrativos, marcados por la extensión, claro está, y ausencia de digresiones, tanto en lo argumental como en lo tocante a los perfiles psicológicos. Es decir, hay que ir al grano desde el inicio y lograr que las virtudes del detective de turno, sea profesional o no, se le muestren al lector de forma rápida, pero no pretenciosa, directa pero no huérfana de datos.

    Agatha Christie lo consigue, claro está, y ahora no vamos a hacer alquimia ni otros juegos mágicos, pero es destacable la forma en la que encara cada relato, metiéndonos de lleno en el conflicto ya desde las primeras líneas, y tirando de nosotros hasta el final, hasta donde ella quiere soltarnos una vez desentrañada bien la solución de cada misterio.

    Nos movemos tanto por el Londres capitalino y sus rincones como por la campiña británica, hay casos en los que el terror parece asomar incluso más que el propio misterio, y personajes que, eso sí, rayan casi siempre las clases sociales que miran más bien hacia lo alto, como si solamente ellas fueran la indicadas para mostrar el triunfo del intelecto.

 Ahora que estamos conmemorando el quincuagésimo aniversario de la muerte de la autora, no viene mal acercarse a un volumen como este, que nos hará pasar unos buenos ratos intelectivos, y que además, como epílogo, nos regala también una historia de monsieur Poirot, el inefable (y a veces hasta detestable) detective belga, epítome de las deducciones más molestas para los criminales.

Sobre Agatha Christie

    AGATHA CHRISTIE (1890-1976) es conocida en todo el mundo como la Dama del Crimen. Es la autora más publicada de todos los tiempos, tan solo superada por la Biblia y Shakespeare. Sus libros han vendido más de dos mil millones de ejemplares en todo el mundo. Escribió un total de ochenta novelas de misterio y colecciones de relatos breves, más de veinticinco obras de teatro y seis novelas escritas con el pseudónimo de Mary Westmacott. Alcanzó la fama con El asesinato de Roger Ackroyd en 1926, y creó a la ingeniosa Miss Marple en Muerte en la vicaría. En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y en 1971 recibió el título de Dama de la Orden del Imperio Británico.

Ficha técnica

• Título: Testigo de cargo.
• Autora: Agatha Christie
• Editorial: Espasa
• Año: 2023
• Género: Relatos
• Páginas: 312 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/07/resena-de-testigo-de-cargo-de-agatha-christie/

PIZZA, TWITTER Y 23 DÍAS EN EL INFIERNO - JOSÉ MARÍA PALAZÓN

 

Reseña de Pizza, Twitter y 23 días en el infierno, de José María Palazón, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro 

    Chema Ruiz nunca imaginó que un tuit le cambiaría la vida. Programador, cuarentón, más habituado al sofá que a cualquier cosa remotamente parecida a una aventura: es la última persona del planeta que debería participar en un reality show de supervivencia. Pero cuando sus críticas virales en Twitter provocan un reto público del productor del programa, su orgullo —herido y bastante mal aconsejado— le impide decir que no.

    Lo que sigue es un cúmulo de decisiones cuestionables: un entrenamiento exprés, un vuelo hacia el desierto del Namib con la ingenua certeza de que todo esto es televisión controlada y la confianza ciega de quien nunca ha tenido que resolver un problema que no se solucione reiniciando el router. Varado en el desierto más antiguo del mundo, sin señal, sin rescate y sin ninguna habilidad útil salvo su lógica de programador y un humor negro que funciona como último cortafuegos contra la locura, Chema hace lo único que sabe hacer: documentarlo todo.

Reseña

Nuevas prosas

    Nos ha regalado José María Palazón una novela que rompe un poco con unas cuantas normas establecidas, y por ello es menester prestarle atención. Rompe con la prosa extensa de párrafo largo y alambicado, rompe con las terceras personas a veces monótonas y rompe también con algunos tabúes sociales en cuanto a lo tecnológico y lo comunicativo.

    El comentario, atrevido de más de un internauta en Twitter (hoy X) provoca que tanto el público como los responsables de un reality show de supervivencia le lancen un desafío a través de las pantallas. Nada fuera de lo común en esos rifirrafes de las redes sociales, hasta que Chema lo acepta y se embarca en una aventura para la que no está preparado. Ahí arrancan los cambios: entrar en el vientre de esos programas de telerrealidad, criticar socialmente la fama que los protagoniza, y hacerlo todo con una primera persona histriónica y sin dramatismos, efectista pero real incluso con los defectos propios.

    Hablando de defectos, alguno podemos encontrarle a la novela, por ejemplo que no incida un poco más en esos secretos de estudio televisivo, o que en Namibia desaparezcan demasiado pronto Carlos y Andrea, los otros dos supervivientes, incluso algunas decisiones tomadas por Chema en la soledad del desierto. Nada que no pueda pulirse con un poco de voluntad.

    En el otro plato de la balanza, esa primera persona de Chema narrando la tortura que vive y sus intentos por no morir queda muy bien reflejada, sobre todo cuando se mezcla también con los recuerdos de la vida que ha dejado atrás y que, como es lógico, no para de añorar. Las durísimas condiciones, la degradación corporal y mental, son también contadas con fuerza y precisión, y eso que Palazón se pone delante el reto de hacerlo durante dos tercios de la novela.

    En fin, un balance positivo que nos mantiene en vilo una página tras otra, tanto con la propia narración como con la bitácora que el pobre Chema va escribiendo como puede al final de cada jornada. Y ya puestos, si cierto náufrago tuvo a su Wilson, nuestro Chema cuenta con Paco, un modelo de compañerismo en un lugar en el que no abundaban precisamente las compañías, ni buenas ni malas.

Sobre José María Palazón

    JOSÉ MARÍA PALAZÓN (Alcantarilla, Murcia) es programador, técnico informático y escritor. Durante más de veinte años ha trabajado en el cruce entre la tecnología y la gestión, pasando por la dirección general de empresas del sector financiero, la coordinación de proyectos educativos y el desarrollo Full Stack con PHP, MySQL y Python.

    Su primera novela, Blackout Europa, explora un apagón eléctrico continental desde la ciencia ficción especulativa. Con PIZZA, TWITTER y 23 días en el INFIERNO, su segunda obra, confirma una voz narrativa que fusiona el humor negro, la lógica de programador y la condición humana en su versión más cruda y divertida.

Ficha técnica

• Título: Pizza, Twitter y 23 días en el infierno.
• Autor: José María Palazón
• Editorial: Amazon
• Año: 2025
• Género: Novela
• Páginas: 327 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/07/resena-de-pizza-twitter-y-23-dias-en-el-infierno/

NADIE ESTÁ DEL TODO SOLO - FERNANDO MOLERO

 

Reseña de Nadie está del todo solo, de Fernando Molero, por Antonio Parra Sanz

    Como en los antiguos vinilos, Nadie está del todo solo se estructura en dos partes: Cara A y Cara B. En la primera destacan, sobre todo, los relatos de corte realista. En la segunda, por el contrario, los elementos extraordinarios y hasta fantasmagóricos se apropian de la ficción y la conducen por territorios en los que la realidad y lo fantástico se hibridan como siameses inseparables.

    Un joven es habitado por una casa en ausencia de sus verdaderos dueños, seres insomnes acuden a un bar a rumiar sus penas en la madrugada, un anciano se pierde en el laberinto de espejos de una feria, un hombre habla con personas del pasado a través de un teléfono averiado o un relojero inventa un artilugio para medir el tiempo subjetivo y prolongar así su percepción de la vida, son algunas de las historias que nos descubre Fernando Molero Campos en este libro.

Reseña de Nadie está del todo solo, de Fernando Molero

Personajes y realidades

    En dos caras articula Fernando Molero su último libro de relatos, y lo hace al estilo de los discos clásicos, predominando en la cara A los tipos humanos, el análisis de personajes y sus vivencias, y dejando para la cara B la presencia de otras realidades, a veces sobredimensionadas, a veces teñidas por planos alternativos, sobrenaturales o simplemente presentidos.

    Como una peculiaridad más del libro, cabe señalar que la mayoría de estos relatos han obtenido premios en certámenes tan significativos como el Ignacio Aldecoa, Lena, Ateneo de Paterna, Monturque o Villa de Mazarrón Antonio Segado del Olmo, entre otros. Este volumen, por tanto, cumple también esa doble función de aglutinar el reconocimiento que numerosos jurados han mostrado hacia el autor cordobés.

“Familias y enamorados pasan cogidos de la mano mientras los jóvenes dormitan la resaca del sábado. Hay quien acude a las terrazas, a misas o al cine para sobrevivir al domingo”.

    Fragmentos como el anterior, perteneciente al relato ‘El efecto dominó’, ilustran a la perfección la capacidad descriptiva que atesora Fernando Molero, en un texto que inaugura el volumen y que nos presenta a un nieto que se queda huérfano de abuelo, como se ha quedado también huérfano de pareja, y que sigue acudiendo a la residencia a jugar partidas con otro anciano para sobrevivir a su naufragio, dándole al relato un final brillantísimo.

    La presencia de la muerte, el intento de vengar a quien fue asesinado o la reparación de una familia perdida vertebran otro relato magistral, ‘Muñecas rusas’, donde un padre se aferra el recuerdo del hijo muerto y, con las matrioskas como recuerdo en su bolsillo, terminará comprendiendo hasta dónde puede o no puede llegar debido a su concepción de la moral.

    ‘El bar de los insomnes’ nos regala a un puñado de seres fracasados, solos y desvalidos, que respiran oxígeno, desilusión y tristeza, y a quienes la culpa no les deja dormir, hasta que llega un forastero que los escuchará, a casi todos, porque siempre hay quien prefiere no cerrar los ojos ante lo que hizo. Los juegos de diferentes realidades, con los correspondientes sueños vitales cumplidos o no, o una revolución que amaga con terminar con todo, son los motores de los relatos ‘El laberinto de espejos’ y ‘El escultor de golondrinas’, los dos relatos que ponen fin a la cara A del libro, y anuncian ya la inclusión de algunas realidades paralelas, sin abandonar la brillantez de las imágenes de esta realidad, digamos, más lógica.

    Esos nuevos universos se abren en ‘Los breves encuentros’ (los cinéfilos habrán visto ya la conexión), relato que hace un homenaje al pasado sazonándolo con la nostalgia del mismo entre las ruinas de una vieja sala de cine, con su taquillera, su acomodador y algunos amantes más.

    También hay un hueco para la crítica social, entremezclada con esos apuntes del más allá, y así se ve en ‘El teléfono rojo’, en el que un hombre ha de hacer frente a un desahucio tras haber avalado a su hijo, y en el que el aparato será más que una ventana a las comunicaciones puramente espaciales. En ese ambiente inmobiliario se moverá también el texto ‘A quienes me habitan’, aunque en esta ocasión los inquilinos serán de otro tipo, más ligados a lo que pudo ser y no fue.

    Por último, ‘La biblioteca del agua’ y ‘La metafísica del relojero francés’ alcanzan la sublimación creativa y temporal respectivamente, con un autor volcado hacia un río en el que está el secreto de su prosa y un hombre capaz de manejar el tiempo subjetivo.

    Como puede verse, un elepé literario lleno de auténticas joyas, un muestrario de lo que es Fernando Molero en estado puro, un homenaje al relato para cerrar la boca, de una vez por todas, a quienes le niegan a este género literario el pan y la sal.

Sobre Fernando Molero

    FERNANDO MOLERO CAMPOS es escritor, licenciado en Humanidades por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba y Diplomado en Magisterio (Filología) por la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de E.G.B. de Córdoba. Fue Profesor en el C.P. Menéndez Pelayo de Benamejí y ha impartido clases de lengua y literatura en el I.E.S. Luis de Góngora, de Córdoba. Director, guionista y locutor del programa de radio “El cine de Mr. Arkadin”, en Onda Marina Radio, Emisora Municipal de Fernán-Núñez, desde octubre de 2001, y colaborador habitual como crítico de cine del Diario Córdoba desde junio de 1996. Cuenta ya con una extensa trayectoria editorial, con publicaciones como «En la playa (Relatos sencillos para leer tumbados en la arena)», 2006; «¿Quién se esconde detrás de Nosferatu?», 2007; «La cabeza cortada de Yukio Mishima», editada por Berenice en 2010; «El heladero de Brooklyn», 2011 y «En el baño», 2012.

Ficha técnica

• Título: Nadie está del todo solo.
• Autor: Fernando Molero
• Editorial: Adeshoras
• Año: 2025
• Género: Relatos
• Páginas: 190 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/05/resena-de-nadie-esta-del-todo-solo-de-fernando-molero/

LA CARTOGRAFÍA CELESTE - ISMAEL ORCERO

 

Reseña de La cartografía celeste, de Ismael Orcero, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro La cartografía celeste, de Ismael Orcero

    Cuando suena el despertador, alguno de nosotros echamos de menos lo que pudo ser y no fue. Las ilusiones y los sueños de juventud, anclados a las malas compañías o a una guitarra eléctrica, se convierten en fantasías cuando hay que fichar en una oficina, recoger a un niño de la guardería o participar de los eventos familiares de un domingo.

    En este libro de Ismael Orcero Marín, aparecen recuerdos, deseos, fantasías y momentos presentes, algunos de ellos en lugares que ya solo existen en la memoria y, como consecuencia, en su imaginación. Instantes que trazan un camino hasta la vida que todos tenemos reservada en la madurez y que, en la adolescencia, nunca llegamos a imaginar como han resultado ser.

Reseña de La cartografía celeste, de Ismael Orcero

DISTANCIA CORTA

    Vuelve a mostrarse Ismael Orcero como un autor fiel al cuento, a la distancia corta, que es quizá la que mejor domina y la que le suele proporcionar más satisfacciones como escritor, y lo hace con un libro muy bien hilado, armado con historias que pivotan alrededor de un suceso, un pub, un barrio, una antigua amistad, y que le llevan a conectar de manera muy rápida con el lector.

    Esos ambientes un tanto descarnados, con ciertos aires de realismo sucio, terminan por convertirse en un territorio común para el autor, capaz de perfilar unas situaciones en las que el trazo grueso suele ser necesario para la historia, y para que conozcamos bien a los seres que la pueblan. Ahí está, sin ir más lejos, el Hard Saturday del relato ‘Las manos vacías’, un lugar digno del mejor cine independiente.

    Si a esos lugares les sumamos, por ejemplo, la imprescindible presencia de la música, estamos ante unas atmósferas no sólo literarias, sino preñadas de rincones oscuros que los personajes deben iluminar, para nosotros pero también para ellos, y así poder justificar un recuerdo, un viaje, una cita…

    Y si hablamos de personajes, hay alguno en el libro que merece un lugar destacado, como ese legionario metido a mula de ‘Malas compañías’. Pero no es el único, estas páginas están pobladas por una serie de criaturas salpicadas por un cierto aire de fracaso, de insatisfacción vital, pero también por un instinto de supervivencia que a veces consiste en colocarse de espaldas al viento y terminar por dejarse llevar. Además, los vemos entrar y salir de más de un relato, lo que le da al libro la voluntad de crear un universo común que pueda reconocer el lector.

    En algunos relatos encontramos una magnífica muestra de ciertas parcelas de la sociedad actual, con las mentiras del neoliberalismo, las explotaciones de siempre y pizcas de amargura, narradas por Ismael Orcero sin estridencias ni artificios. Un libro, por tanto, que no nos va a dejar indiferentes, y cuyos relatos debemos saborear a tragos cortos, para que el solaje se quede en el paladar de nuestro recuerdo.

Sobre Ismael Orcero

    ISMAEL ORCERO MARÍN nació en Cartagena en 1978 y actualmente reside en la pedanía del Llano de Molina de Segura. Trabaja como ingeniero técnico naval y es autor del libro de cuentos El fin del mundo (2018), de la novela juvenil Historias de una ciudad inundada (2018) y de las novelas El tesoro de Jacinto Montiel (2019), Los soldados del Cielo (2022) y Deuda de sangre (2022) y también, de manera más reciente, volvió al relato con Monstruos en la pared (2024). También ha publicado el libro de memorias Teatro Fantasma (2021), con el que resultó finalista del XIX Premio Setenil al mejor libro de cuentos publicado en España.

Ficha técnica

• Título: La cartografía celeste.
• Autor: Ismael Orcero
• Editorial: Dyskolo
• Año: 2026
• Género: Relatos
• Páginas: 115 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/04/resena-de-la-cartografia-celeste-de-ismael-orcero/

EL ÚNICO ANIMAL - CHELO SIERRA

 

Reseña de El único animal, de Chelo Sierra, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro El único animal, de Chelo Sierra

    En este libro Chelo Sierra nos invita a observar, a través de una perspectiva crítica y original, la forma en que nos relacionamos con los animales. Nos muestra un heterogéneo catálogo de zoología humana tan real y tan cercano que cualquiera de nosotros podríamos formar parte de él, un bestiario de lo cotidiano que se convierte en espejo, a veces incómodo, otras benevolente o compasivo, y nos devuelve una pregunta para la que, quizá, no tengamos respuesta: ¿Y si el único animal fuéramos nosotros?

Animales valiosos

    Sí, son mucho más valiosos que el supuesto animal racional, y eso se encarga de demostrarlo Chelo Sierra en un volumen conformado por catorce relatos cuyo eje común es el mundo animal y la relación que ellos mantienen
con el ser humano, relación de la que salen éticamente vencedores, por supuesto, por inocencia, por autenticidad, por verosimilitud, e incluso por honradez.

    Estas historias se van desgranando gracias a perspectivas diversas, e incluso a relatos convergentes, porque algunos recogen tramas presentes en los anteriores, o transitan caminos que antes ya se habían entrelazado en algún momento narrativo.

    Los cuatro primeros relatos, “El ruido de los pájaros al caer”, “Crema antiarrugas”, “Rezar por rezar” y “El proyecto Elisabeth”, abarcan temas tan variados como la incapacidad de huir de la ciudad y soportar los ruidos animales del campo, la lucha contra los experimentos con seres vivos, el amor por un negocio y una vieja yegua, y la exposición al mundo de lo que ocurre en los mataderos. Como se puede apreciar, el talento de chelo Sierra se muestra en todo su apogeo poniendo la lente en cuestiones vitales en la relación del humano con los animales.

    En lo narrativo, la guinda llega con el relato número cinco, “Una sensibilidad estándar”, en la que una abogada conduce camino a casa recordando casos anteriores (ahí está la conexión con otros relatos) y rebasa a un camión lleno de terneros cuyo conductor no termina de decidirse a la hora de llevarlos a un matadero de paredes transparentes.

    A partir de ahí, los relatos van pasando de lo animal a los grandes males del ser humano, la soledad y las apariencias en “Verticales 3”; nuestro escaso interés ante las muertes animales en “Demasiadas veces”; la velocidad de nuestras vidas, presente en el experimento narrativo titulado “Kamikazes”; e incluso el anisa de la heroicidad, aunque el precio sea la vida de una pobre mascota, como ocurre en “El coraje de los héroes”.

    Hay hueco también para el realismo fantástico, casi mágico (“Contra la opinión general”), el conocido tópico de la bella y la bestia (“Broko y la artista”), el impulso de hacer arte con la muerte animal (“Rebobinando a Hirts”) y la vinculación entre las rupturas sentimentales y las mascotas. El volumen se completa con un guiño hacia las miserias del mundillo literario, donde hay autores que a veces se comportan como auténticas hienas.

    Pero todas estas palabras dicen poco al compararlas con unos relatos que deben ser leídos y disfrutados con calma, tal y como precisa esta maravilla literaria a cargo de Chelo Sierra.

Sobre Chelo Sierra

    CHELO SIERRA nació en Madrid, debió de ser una joven indecisa porque empezó Magisterio, Filosofía y Derecho. Al cuarto intento, estudió ¡y terminó! Publicidad. Ejerció como creativa durante más de quince años en distintas agencias de la capital y, más tarde, como gerente de su propio hotel de campo en Extremadura durante nueve. En 2011 comenzó a escribir ficción. Ha tenido la oportunidad de explorar distintos géneros: microrrelato, relato, poesía experimental, novela corta, artículos de opinión…, y ha sido premiada en una treintena de certámenes literarios. Es autora de los libros El síndrome de Peter Pan, Desencuentos, Los collares azules de Bleubaie, De nada, La mirada del orangután –finalista del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España en 2017–, El efecto avispa, Bonsáis, Setenta y dos vírgenes, La mala intención y El desorden del que te quejas.

Ficha técnica

• Título: El único animal.
• Autora: Chelo Sierra
• Editorial: Talentura
• Año: 2025
• Género: Relatos
• Páginas: 148 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/03/resena-de-el-unico-animal-de-chelo-sierra/?fbclid=IwY2xjawQlGlFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBoaGFpenZ5V3dKRjJjcU1zc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHg1Ktyu-ZaRx0AFDAh_E3Qoh-NjnmGIPxKRbDDwlQhS6Lz_oMl_CXRaOshZC_aem_HaJMn7X6lQBhaHdHy7ohLQ

EL NÚCLEO - LEONARDO CANO

 

Reseña de la novela Este es el núcleo, de Leonardo Cano, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis de Este es el núcleo

    Pablo Alcubier va a ser el primer hombre en transferir su mente al metaverso, en un mundo en el que las mujeres ostentan en exclusiva ese privilegio. Mientras llega el día que lo llevará a la inmortalidad, asiste a unas sesiones para fijar los recuerdos, de su mujer y de su hija desaparecida, que se llevará con él.

    En un futuro muy cercano, el algoritmo de inteligencia artificial creado por una gran corporación ha revolucionado la vida humana. La sociedad está polarizada, las personas viven aisladas y un grupo de hombres se levanta con violencia contra esos privilegios para hacerse con el algoritmo. Pero, incluso ante la promesa de la vida eterna en el metaverso, la búsqueda que ahora emprende Pablo esconde otra intención.

Crítica de la novela Este es el núcleo

Memento non mori

    Arrancarse a pensar en los peligros de la Inteligencia Artificial da miedo, y más si uno lee esta novela de Leonardo Cano, que le ha valido (tras el Ciudad de Barbastro) el Premio Libro del Año de la Región de Murcia 2025. Y es que los avatares por los que ha de pasar su protagonista, Pablo Alcubier, son un aviso de lo que quizá ya nos esté aguardando a la vuelta de cualquier lustro.

    Metaversos, implantes de recuerdos o existencias vicarias fabricadas a medida son algunas de las situaciones que se plantean en esta novela. Quizá distópica, tal vez premonitoria, pero sin lugar a dudas escalofriante. Leonardo Cano, además, hace gala de un vocabulario técnico fabricado para la ocasión, pero no le vuelve la espalda a los principales problemas sociales que nos acucian, y que no parecen destinados a desaparecer en unas cuantas décadas.

    Aspectos como la indefensión social, la soledad, la marginación, en este caso de los hombres, a quienes no se les permite acceder a los máximos avances (una suerte de venganza poética tras siglos de dominación masculina) están muy presentes a lo largo de toda la narración, por no hablar de algo que lleva siglos presente en la literatura y en nuestras vidas: el miedo a morir y a no dejar nada tras nuestro efímero paso por la vida.

    La infancia

    Una infancia hecha jirones, una familia acostumbrada a la supervivencia, un niño con dolencias y una personalidad muy peculiar. Son algunos de los rasgos con los que se pinta a Pablo Alcubier, que trata de encontrar su hueco en una sociedad tan distópica y excesivamente tecnificada. En ese marco, hostil, lleno de vulnerabilidades, es donde vamos a tener que chapotear nosotros a poco que no seamos capaces de lidiar con los riesgos de esa inteligencia artificial que parece asomarse a todos los rincones.

    Recordar que somos mortales, no pecar de querer ser dioses con pies llenos de bits y nanorrobots de barro. Quizá ahí radique uno de los mensajes de una novela que ha conjugado la ciencia ficción con los grandes interrogantes que desde siempre han acompañado al ser humano.

    El tiempo, como siempre, será quien le dé o le quite la razón a Leonardo Cano, los lectores, entre tanto, sólo podremos leerle con admiración.

Sobre el autor

    LEONARDO CANO (Murcia, 1977) es escritor, licenciado en Derecho y máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Premio Creajoven de la Región de Murcia, su primera novela, La edad media, fue finalista del premio Premier Roman de Chambéry a la mejor primera novela europea. Actualmente, es profesor de escritura creativa, tras fundar la escuela Club Renacimiento, y dirige el podcast Sala de Catas, para la marca Estrella de Levante. Este es el núcleo, LV Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro, es su segunda novela.

Ficha técnica

• Título: Este es el núcleo
• Autor: Leonardo Cano
• Editorial: Galaxia Gutenberg
• Año: 2024
• Género: Distópico
• Páginas: 178 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/02/resena-de-la-novela-este-es-el-nucleo-de-leonardo-cano/

CRISTALES DE PLATA - ANTONIO J. RUIZ MUNUERA

 

Reseña de Cristales de plata, de Antonio J. Ruiz Munuera, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro Cristales de plata, de Antonio J. Ruiz Munuera

    En Mathare, uno de los barrios más duros de Nairobi, Kibwe Mwelu nunca ha visto más allá de sus calles de barro y chapa. La vida en el slum es implacable, y soñar con algo distinto parece un lujo. Hasta que, un día, una cámara de fotos cae en sus manos.

    La fotoperiodista Kyra Aislinn le enseñará que la luz puede revelar lo invisible, igual que los cristales de plata en un negativo. Junto a sus amigos Fatu y Rafiki, Kibwe empezará a mirar su mundo de otra manera, atrapando con su cámara la belleza oculta en lo cotidiano. Jugando con las imágenes, emprenderán un viaje que jamás habrían imaginado. Con esta historia basada en hechos reales, Antonio J. Ruiz Munuera ha obtenido el Premio Avelino Hernández de Novela Juvenil.

Reseña de Cristales de plata, de Antonio J. Ruiz Munuera

Lo invisible

    Algo tiene la narrativa de Antonio J. Ruiz Munuera que sale casi a premio por libro. Una vez puede ser suerte, dos, casualidad, pero nada más lejos de la realidad cuando obra que alumbra recibe un galardón, eso sólo puede deberse a dos cosas: al buen hacer a la hora de escribir, y a que tiene una especial sensibilidad para conectar con el público, incluso con el juvenil, y por extensión con quienes se encargan también de canalizar la literatura para jóvenes.

    Esa sensibilidad le viene alimentada por la curiosidad del viajero que sabe bien dónde y cómo mirar cuando se mueve por el mundo, el que es capaz de reparar tanto en los detalles como en las inquietudes de quienes encuentra en su camino. En este caso, la vida del pequeño Kibwe y sus amigos, habitantes de uno de los barrios más duros de Nairobi, es el punto que le permite arrancar una historia que debe llamar a nuestras conciencias, tocando fuerte la puerta de la ceguera que practicamos los occidentales hacia unos cuantos millones de personas.

    Esa primera persona gracias a la que conocemos la dureza de la vida del slum es quizá uno de los mayores atractivos de la novela y la forma en que los tres pequeños supervivientes empiezan a vislumbrar el mundo, incluso el que tienen más cerca, gracias a la fotoperiodista Kyra Aislinn, requiere un considerable talento literario para no terminar cayendo en la sensiblería.

    Luego llegarán los contrastes entre nuestro egoísta primer mundo y la realidad keniata, cuando Kibwe vaya a trabajar al aeropuerto lustrando los zapatos de los blancos. La idea posterior de la fotógrafa, poner en las manos de los niños cámaras desechables para que sean ellos los ojos del barrio, es una garantía de autenticidad (no en vano está basada en una historia real), de que las imágenes que se recojan sean lo suficientemente auténticas como para mostrárselas luego al mundo.

    Esa invisibilidad es lo que Antonio J. Ruiz Munuera convierte en imprescindible, las pequeñas cosas que impregnan la vida y que muchas veces pasan desapercibidas para nosotros. Kibwe, Fatu y Rafiki son algo más que jóvenes, son símbolos de esperanza, tal y como se demuestra al final de la novela, y además son la prueba palpable, una vez más, de la capacidad que tiene el autor lorquino para elegir personajes y conducirlos con éxito hasta el final de su viaje.

Sobre Antonio J. Ruiz Munuera

    ANTONIO J. RUIZ MUNUERA (Lorca 1966) es profesor de Educación Física en Secundaria y su vida gira en torno a los libros y las montañas. Autor de La luz de Yosemite, Ojo de pez, La ira del insecto, o La troupe, ha ganado premios como el Nostromo, el Alandar o el Avelino Hernández con su última obra, Cristales de plata.

Ficha técnica

• Título: Cristales de plata.
• Autor: Antonio J. Ruiz Munuera
• Editorial: Algar Joven
• Año: 2025
• Género: Novela
• Páginas: 136 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/01/resena-de-cristales-de-plata-de-antonio-j-ruiz-munuera/

CINE Y EDUCACIÓN - FERNANDO MOLERO

 

Reseña de Cine y educación, de Fernando Molero, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro Cine y educación, de Fernando Molero

    No son pocos los cineastas que se han interesado por el universo de la tiza y la pizarra, como tampoco hay docente que se precie que no haya utilizado las películas en su aula con fines didácticos. Directores y directoras se han acercado a las clases para hablar de sus recuerdos de infancia, de las dificultades de la integración, del acoso escolar, de la violencia en las aulas, de su importancia para el progreso de los pueblos, de las complejas relaciones entre padres e hijos, de la implantación de metodologías motivadoras frente al anquilosamiento de educadores aferrados a los dogmas, o del profesorado que marca a sus pupilos para siempre. Entre las películas incluidas en este libro hay títulos como «El club de los poetas muertos», «Hoy empieza todo» o «Rebelión en las aulas», clásicos representantes de las estrechas relaciones entre cine y escuela, junto con otros que tal vez resulten desconocidos. Acompañados del poder hipnótico de las imágenes en movimiento, los docentes habrán enriquecido su tarea y contribuido a que el alumnado ame un poco más todo lo relacionado con la educación y, de paso, también las películas como modo de expresión, saber y entretenimiento.

Reseña de Cine y educación, de Fernando Molero

Tiza, cariño y celuloide

    Cuando un docente y crítico de cine como Fernando Molero decide escribir sobre las relaciones entre esas dos grandes pasiones que han marcado su vida, no hay más remedio que prestar atención. Y es que sólo quien ha pasado su existencia en las aulas y además es un apasionado del séptimo arte es capaz de mostrar la permeabilidad de ambos géneros, y cómo en muchas ocasiones se han retroalimentado, quizá inclinando la balanza hacia la educación a la hora de utilizar el cine como vehículo didáctico.

    Y no se trata de aquello tan manido, y torticeramente utilizado, de “poner una peli” y librarse de dar una clase, no, aquí hablamos de intenciones educativas, y de potenciar el uso de un medio que revolucionó el pasado siglo y con el que, por desgracia, muchos de los jóvenes estudiantes no están del todo familiarizados, sobre todo ahora que las redes sociales y las series capitalizan todo su interés.

    Fernando Molero ha realizado un ensayo exhaustivo, eligiendo treinta películas en las que se habla de aulas y centros educativos, con problemáticas del gremio, sí, pero sin dejar de prestar atención a otros temas que son capitales no sólo en la escuela, sino en la vida de cualquier persona. Hablamos, por ejemplo, de acoso, racismo, educación rural frente a urbana, papeles paternos, enfermedades, insatisfacciones, conflictos sentimentales, tecnología, violencia…, y ya siendo más específicos, de todos aquellos aspectos que inciden en el proceso docente.

    Y lo curioso es que podría haber elegido muchos más títulos, a juzgar por la lista que cierra el volumen, pero se ha conformado con algunos clásicos que a cualquier espectador le resultarán familiares, y a otras cintas de orígenes diversos (México, Japón, Brasil, Bután, etc.), menos conocidas pero con un amplio potencial para el trabajo de aula.

    Como es lógico, tratándose de un profesional que se mueve a la perfección en ambos ámbitos, Molero enfoca cada película con un método didáctico de lo más completo, sabedor de que así también facilitará la labor de los docentes que quieran consultar el libro y utilizarlo en algún momento como un instrumento educativo más. Todas están pasadas por los siguientes filtros: sinopsis, temas principales, análisis del centro educativo, análisis fílmico, actividades y selección de secuencias.

    Como colofón, el volumen se cierra con varios apéndices que contienen mapas temáticos o centros de interés, relación de actividades por temas, escenificación de las diferentes asignaturas y fichas de visionado, además de ese listado de películas relacionadas con la escuela.

    Para quien, como Fernando Molero, ha dedicado su vida a la docencia, este volumen es auténtico oro, no sólo por la antología de películas y sus probabilidades de trabajo en el aula, sino porque rezuma en cada página algo que está por encima de normas, leyes y programaciones docentes, y es nada menos que el amor por la enseñanza y la voluntad de trabajar por y para los jóvenes. Pocos servicios públicos hay que sean más placenteros, y su autor lo sabe.

Sobre Fernando Molero

    FERNANDO MOLERO CAMPOS es escritor, licenciado en Humanidades por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba y Diplomado en Magisterio (Filología) por la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de E.G.B. de Córdoba. Fue Profesor en el C.P. Menéndez Pelayo de Benamejí y ha impartido clases de lengua y literatura en el I.E.S. Luis de Góngora, de Córdoba. Director, guionista y locutor del programa de radio “El cine de Mr. Arkadin”, en Onda Marina Radio, Emisora Municipal de Fernán-Núñez, desde octubre de 2001, y colaborador habitual como crítico de cine del Diario Córdoba desde junio de 1996. Cuenta ya con una extensa trayectoria editorial, con publicaciones como «En la playa (Relatos sencillos para leer tumbados en la arena)», 2006; «¿Quién se esconde detrás de Nosferatu?», 2007; «La cabeza cortada de Yukio Mishima», editada por Berenice en 2010; «El heladero de Brooklyn», 2011 y «En el baño», 2012.

Ficha técnica

• Título: Cine y educación. Treinta miradas del cine sobre la escuela.
• Autor: Fernando Molero Campos
• Editorial: Berenice
• Año: 2025
• Género: Ensayo
• Páginas: 374 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/01/resena-de-cine-y-educacion-de-fernando-molero/