ROSA HUERTAS EN LOS JUEVES LITERARIOS

 

ES IMPRESCINDIBLE RECUPERAR LA FIGURA DE MUCHAS MUJERES OLVIDADAS

 

Si hubiera que buscar un motivo que justificara por sí solo la escritura de esta nueva novela de Rosa Huertas, sería ése: la necesidad, y hasta la urgencia, de que nuestra Historia repare tantas injusticias como ha cometido con las mujeres a lo largo de los siglos, incluso, como ocurre en esta obra, en aquellos tiempos que supuestamente estaban llamados a ser las luminarias de un nuevo progreso.

 

Una de esas mujeres, Carmen de Burgos, también conocida como Colombine, es la protagonista de La guardiana de secretos, junto a su hermana Ketty, verdadera valedora y memoria de una mujer incansable que escribió teatro, poesía, recetarios, novelas, columnas de prensa, y que tuvo que hacerse oír el doble que la mayoría de los hombres, incluso más que aquellos dos que incidieron en su vida de manera muy determinante, Rafael Cansinos Assens y Ramón Gómez de la Serna.

 

Rosa Huertas justificó también la escritura de la novela aludiendo a una especie de destino que la había obligado a seguir adelante, regalándole libros de la citada Colombine encontrados en el otro extremo del mundo, o incluso mostrándole cómo su hermana llegó a residir en nuestra Cartagena. Una serie de casualidades o juegos del azar que han empujado a la autora a la redacción de este texto.

 

Sobre ello habló la autora ante un abarrotado Museo del Teatro Romano, y desgranó lo que fue el proceso de documentación, la voluntad de contar lo que muchísima gente nunca supo de una mujer muy especial (de dos, en realidad), y de la hermana que la sostuvo en muchas de sus actividades. Carmen de Burgos fue, entre otras cosas, la primera mujer que ejerció (aunque oficiosamente) como corresponsal de guerra, la organizadora de una tertulia a la que quien deseara ser alguien en el Madrid de la época no podía faltar, y una autora con una agudeza especial, sin duda necesaria a la hora de intentar vencer ese oscurantismo machista que sobrevolaba lo literario incluso en los años de la bohemia.

 

Un libro lleno de rigor histórico pero también con sus rincones de ficción, la historia de dos vidas que apenas pudieron separarse, mostrando una vez más la fuerza de la solidaridad femenina. Carmen de Burgos, cuya obra fue prohibida durante el franquismo, ve ahora cómo alguien se convierte en su valedora, transmitiendo su legado en una novela que a ratos es como una maleta llena de esperanzas.

LUIS LEANTE EN LOS JUEVES LITERARIOS

 LA PASIÓN DE TODA UNA VIDA

    Eso es la escritura para Luis Leante, y así lo lleva demostrando desde hace décadas, por eso ha sido muy grande la satisfacción de ver reeditada la que es posiblemente su novela más querida, Academia Europa, un texto con tintes autobiográficos en el que el autor caravaqueño puso mucho de sí mismo y que es un homenaje al destino, la enseñanza y la mitología.

    De la génesis de aquella historia comenzó hablando Luis para disfrute de un buen puñado de lectoras, que fueron quienes acudieron al encuentro a escuchar las palabras de quien es sin duda uno de los mejores autores del panorama regional. Ganador en su momento de los premios Mandarache y Hache (algo que sólo ha logrado él), nos regaló una panorámica de su trayectoria literaria, en la que confesó que lo que le hubiera gustado de verdad habría sido ser poeta y dramaturgo, aunque no reniega en ningún momento de haberse convertido en narrador.

    Siempre fiel a sus autores predilectos, durante todo este tiempo ha procurado cuidar muchísimo el lenguaje en sus obras, al tiempo que les prestaba especial cariño a sus personajes. Lector muy agradecido, defiende que la literatura es y debe ser algo múltiple, porque cada lector tiene en su mano la capacidad de darle a cualquier obra una lectura distinta.

    Nos regaló curiosidades que rodearon a la primera edición de Academia Europa, como el fallo del premio que ganó, que fue comunicado por la mismísima Almudena Grandes, y anécdotas de su etapa como docente de Latín y como autor que ha compartido un buen puñado de encuentros con adolescentes, porque su faceta de autor juvenil ha ido adquiriendo cada vez más importancia.

    Un magnífico encuentro lleno de interesantes reflexiones de la mano de un hombre que siempre empuña el verbo con la misma clarividencia que muestra en sus ideas.

ANA MARÍA ALCARAZ EN LOS JUEVES LITERARIOS

LOGRAR QUE ALGUIEN SE AFICIONE A LEER ES EL VERDADERO ÉXITO

    Con esa naturalidad se expresaba Ana María Alcaraz al finalizar la sesión en la que regaló al público su último libro, El día que nací yo, la biografía novelada de Enrique Piñana, maestro perseguido por sus ideas en algunos momentos de la República y posteriormente represaliado por el régimen de Franco.

    La autora manifestó la fascinación que le supuso conocer la vida de un hombre lleno de principios y amor por la pedagogía, así como por la poesía, y cómo sucumbió al deseo de la nieta de éste, Belén Piñana, cuando le pidió que intentara contar la vida de su abuelo, partiendo de toda la documentación que tenía en su poder.

    Para una autora a quien la memoria le fascina a la hora de insertarla en la creación literaria, fue también un desafío, por encontrarse con una persona real, y no un personaje, y por todas las circunstancias vitales que rodearon la existencia del propio Enrique Piñana.

    A lo largo de una hora y media, en la sala se habló de literatura, de realidad, de enseñanza, de la maldad del ser humano, pero también del sacrificio, de ideologías, de la guerra civil y el odio posterior, y por encima de todo se habló de la atracción que llega a suponer la escritura, la narración, capaz de derribar todos los puentes y de aunar voluntades.

    Algunas personas del público le hicieron saber a la autora lo que había supuesto para ellos leer esta historia, e incluso lo que la propia Ana María Alcaraz les había transmitido con otras de sus obras, y lograron que en la sala se creara un ambiente especial en el que incluso se mezclaron lo puramente literario con las confidencias.

ISMAEL ORCERO EN LOS JUEVES LITERARIOS

 UN AUTOR EN PLENITUD

    Esa sensación se respiraba al escuchar a Ismael Orcero hablar de su último libro, Monstruos en la pared, publicado por Niña Loba Ediciones, un conjunto de nueve relatos en los que la memoria del autor ha rescatado algunos hechos de su pasado, sobre todo de la infancia, vivencias propias y otras contadas, armando una serie de historias que emocionan, evocan y transmiten mucho más que la simple narración, tocando sentimientos y temas tan variopintos como la maternidad (y la paternidad, por supuesto), amores perdidos, nostalgia de pequeñas venganzas, alguna pareja al borde de la ley, incluso leyendas que bordean el mal y su proyección social.

    Un Ismael Orcero que ha regresado a su parcela literaria favorita, el relato, con el que ya fue finalista del prestigioso Premio Setenil, y a donde ha vuelto tras dos experiencias de narración larga que, si bien le dejaron satisfecho, quizá le hayan empujado a retomar de nuevo la forma de expresión literaria en la que mejor se maneja, sobre todo porque es también la que más satisfacciones le provoca.

    El público se encontró a un autor sosegado, sabedor de que está haciendo lo que desea, de que está escribiendo como verdaderamente quiere, y satisfecho por encontrarse en ese punto en el que es él mismo quien selecciona los proyectos en los que participar, como el próximo, que consistirá en la edición de un libro de relatos en Alemania.

    Recetas para trabajar, métodos de escritura, un oído muy atento siempre a las voces de la gente, las que terminan regalándole historias que se convierten en relatos, y la convivencia entre la ingeniería y la literatura fueron otros de los temas que se trataron en una amena presentación en la que no faltaron las bromas e incluso el reconocimiento al pequeño Marcos, autor de la portada del libro.

PACO RABADÁN EN LOS JUEVES LITERARIOS

CON LA VERDAD POR DELANTE

    Así se identificó como autor Paco Rabadán Aroca en los Jueves Literarios en el Teatro Romano en la primera de las presentaciones de 2025, en la que pudimos disfrutar del estreno de su novela Cinco euros, un texto que mezcla lo sociológico con unas pizcas de humor ácido para tratar un tema muy delicado, como es la adicción a las máquinas tragaperras.

    De la mano de Pancracio, el protagonista de la novela, Paco Rabadán construye una narración en segunda persona, en una serie de textos destinados al psicólogo que atiende al personaje, que de alguna forma recuerdan a las estructuras de otros dos personajes fracasados y al borde de lo social, como fueron Lázaro y Pascual Duarte.

    Pancracio no es un pícaro, sino un enfermo de ludopatía, concretamente en lo referente a las tragaperras, uno de los mayores peligros sociales que nadie parece tener en cuenta, tal y como señaló el autor, puesto que es una de las adicciones que presentan un índice más bajo de curación, además de ser una de las menos reconocibles a simple vista, pero de las que más hogares y familias arruinan.

    En todo momento los asistentes comprendieron la dureza del proceso de documentación de una novela en la que, además, se habla de la dependencia de otras sustancias, tales como cocaína o heroína, y también de la adicción a la pornografía. Paco Rabadán reconoció haberse llevado una importante huella de cada entrevista que mantuvo con personas que padecen dichas dependencias, y cuyos efectos ha recogido en la novela de manera brillante.

    Cerró el acto haciendo un llamamiento a todos, tanto políticos como ciudadanos de a pie, para que aportemos el granito de arena que podamos a la hora de intentar frenar un peligro que está en la calle, al volver cualquier esquina, y que puede afectarnos a todos. Al mismo tiempo, defendió el uso de la literatura para señalar esos males que afectan a nuestra sociedad, señalándolos sin ningún tapujo, tal y como demostró en su intervención.

    Una jornada llena de interés y también una gran oportunidad de conocer una novela que merece la pena leer.