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lunes, 13 de octubre de 2014

DOCE LUNAS - VEGA CEREZO

DOCE LUNAS

VEGA CEREZO
YO SOY UN PAÍS


1)    ¿Se atreve a definirse? ¿Qué hay más en Vega Cerezo, es usted una sirena o un país?

          Supongo que ambas cosas. El mar ha sido y es muy importante en mi vida. Mis mejores recuerdos de infancia están atados a los veranos en La Torre de la Horadada, y luego, más mayor, me trasladé allí buscando una serenidad que no encontraba en Murcia. En Yo soy un país hay varios guiños (por así decirlo) a “mi sirena”.

2)    ¿Qué significado tiene para usted el color azul?

          Evidentemente es el mar. La luminosidad, la frescura, la sensación de “semi-ingravidez” cuando te sumerges en él, la calma y también la adrenalina cuando surfeo.

3)    ¿Cuándo y por qué supo que había elegido el verso para nombrar el mundo que le rodea?

          Siempre he sido una lectora apasionada. La poesía ha sido una debilidad desde el momento en que con quince años, leí a Benedetti. No he podido ni he querido dejar de disfrutarla a diario. Cuando quise contar la historia de La sirena dormida, fracasé en mis intentos de contarla a través de la narrativa. Un día me planteé contarla en poesía porque era una historia de sentimientos, sus protagonistas eran sentimientos, y el género que podía contarlos era la poesía.

4)    En Yo soy un país encontramos amor, desamor, nostalgia, ¿cuál es el tema principal de este poemario?

          No puedo concebir un poemario si no es porque tengo una historia que contar. La metáfora que atraviesa Yo soy un país es la idea de que somos energía, que llegamos al mundo ocupando un cuerpo, una “casa”. A unos les toca una casa con vistas al mar, a otros un ático, a otros una casa a pie de calle… Da igual, la “casa” va llenándose y vaciándose, caminando sin remedio hacia la ruina mientras nuestra luz, nuestra energía que llegó siendo algo pequeño y leve, se vuelve hermosa y grande. Ésa es la metáfora que atraviesa este poemario. Pese a ese sentimiento de fatalidad, es un poemario luminoso y positivo. Habla del enriquecimiento de nuestra luz en ese viaje. Me considero una persona vitalista.
 
5)    Con cierta frecuencia utiliza en sus poemas el verbo “raspar”, ¿qué le raspa a Vega Cerezo de la vida?

          Pues me “raspa” lo hermoso y también lo horrendo. Creo que con los años voy aumentando esa superficie del alma que queda “en carne viva”. Y tan contenta, la verdad. Me emociona ver a mi madre cocinando con setenta años cuando entro a la cocina de casa y la veo trasteando entre ollas y fogones como cuando yo era una niña. Me emociona que mi hijo Iván me diga, “te quiero”. Me emociona dejar a Rocío a la puerta de la Universidad su primer día de clase. Y de igual manera me “raspa” la injusticia, el dolor ajeno, la gratuidad de la violencia, el desamparo… Ambas fronteras me desordenan con la misma brutalidad.

6)    El libro se estructura en dos bloques, la costa y tierra adentro, ¿en cuál de los dos se mueve con más soltura?

          En ambos. ¡Es lo que tiene ser sirena¡ Yo soy un país me supuso cuatro años de trabajo, y en ese tiempo uno evoluciona (por así decirlo) tanto a nivel vital como a nivel creativo. Las temáticas tratadas se repiten en ambas partes pero el modo de profundizar en ellas es distinto, por eso hice esa división: para identificar “el tono” del poema. Es una división tremendamente personal y subjetiva –evidentemente-, pero era necesaria.
          Hay poemas que para mí tratan el amor con más “levedad” que otros, por ejemplo, y están en La costa y sus accidentes porque entendí que era la parte más “de piel”, más en contacto con “lo de fuera”. Seguramente habrá lectores que incluirían ese poema en la otra parte, en Tierra adentro, pero esa amplitud temporal en la creación necesitaba reflejarla en el poemario. No por mí -que también- sino por el lector, para ayudarle a viajar por Yo soy un país.

7)    Y ya que en el libro se habla también de países y fronteras, ¿alguna vez se ha sentido exiliada de la poesía?

          Es una pregunta complicada. Me siento una lectora apasionada. En ese sentido la poesía me da muchísimos momentos de plenitud. Jamás me podría sentir exiliada de la poesía. Lo más libre y bello que tiene la poesía, es la poesía. Como poeta, me siento orgullosa de llevar “la piel limpia”. El día que vendes “tu arte” a otros demonios, te marcas un centímetro de piel, y eso mancha más allá de centímetro marcado. Me siento orgullosa de dónde estoy y también, de dónde no. Son decisiones que en ambos casos he tomado yo, y eso me hace sentirme bien. Es algo que practico en todos los aspectos de mi vida, y no me ha ido mal. Duermo bien.


8)    También aparecen algunos textos en prosa, en los que se habla de una extraña ciudad. ¿Qué es ‘Ciudad Fragilidad’?

          Ciudad Fragilidad es la reinvención de la poética que hay en Yo soy un país, en prosa. Es la vuelta de tuerca, el juego, la golosa que pasa la noche en una pastelería… No podría comprender Yo soy un país sin Ciudad Fragilidad. Y espero/deseo que el lector tampoco. Es una tentación a la imaginación.

9)    ¿Qué ha cambiado en Vega Cerezo entre La sirena dormida y Yo soy un país?

          Mucho. Afortunadamente, creo… La diferencia entre ambos trabajos está -historia al margen-, en el proceso creativo de uno y otro. La sirena dormida encontró el verso, como la ola encuentra la orilla. Con una virulencia y una fluidez asombrosas. Era, y es, brillante y efervescente; eléctrica. Siempre estaré agradecida a esos versos que tienen algo de incorregible e imperfecto, que los hace únicos.  Yo soy un país es un trabajo mucho más pausado y reflexivo. Creo que estructuralmente presenta una evolución evidente. Esa voz poética que latía en La sirena dormida, sigue estando ahí, pero modulada por un proceso evolutivo vital, y también creativo. Actualmente me siento más cerca de Yo soy un país en la forma de escribir: tiendo hacia versos más largos y me decanto hacia la no obviedad en la poesía. Me escuece a los ojos.

10) A juzgar por sus versos, las personas que le rodean parecen tener gran importancia en su creación, ¿Es así?

          Son “mi país”. Un ecosistema que da sentido a mi animal.

11) Entre el mundo profesional de las editoriales y la poesía, ¿en cuál de los dos se encuentra más cómoda?

          Profesionalmente, en el editorial. Soy feliz en el trabajo que realizo. Tengo el mejor trabajo del mundo. Estudié Biblioteconomía y Documentación porque pensé que ir a trabajar todos los días a un lugar lleno de libros era como estar en un pequeño cielo en la Tierra. No trabajo en una biblioteca pero me paso el día rodeada de libros y en librerías. Me hace feliz. La poesía no la siento como algo profesional; es una debilidad, una pasión. Como decía Antonio Vega, es el sitio de mi recreo.

12) ¿Cómo convencería a un lector desconocido para que se acerque hasta sus versos?


          Con el poema. Lo único que sujeta al poeta, es el poema. Si el poema no electrifica, no desordena, no acaricia al alma, no hay nada más.





domingo, 12 de octubre de 2014

CRÍMENES ILUSTRADOS - ÁLVARO DEL AMO

          Cuatro historias muy diferentes, dos hermanas que contratan al mismo asesino para aliviar su odio, una pareja que se ahoga entre sus diferentes objetivos vitales, una soprano empeñada en proyectar la ópera en su vida, y un hombre ajusticiado en vida por tres aristas de su pasado. Álvaro del Amo traza el nexo común entre las cuatro, la necesidad de que el asesinato, ya sea cometido o simplemente inducido, funcione como un barrendero de conciencias, y arrase con la inmundicia que los años o el remordimiento depositan en el ánimo.

Crímenes ilustrados. Álvaro del Amo.
Menoscuarto. Palencia 2014. 192 páginas. 16’50 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 11/10/2014)

TEMBLAD VILLANOS - LUIS MANUEL RUIZ

La extraña pareja

          No hay nada peor que dejar atrás una vida, una pareja, una ciudad, y verse envuelto en un universo de obligaciones que amenacen con dinamitar la nueva existencia, o quizá eso sea precisamente lo mejor para terminar de borrar el pasado. Así arranca esta novela de Luis Manuel Ruiz, ganadora del Premio Málaga de Novela 2014, y en la que una dolorida inspectora Esther Béjar cambia Madrid por Sevilla, con la única compañía de una madre adicta a la basura televisiva, y de un hijo superdotado que prefiere los tratados de termodinámica a la mejor de las consolas.

          La inspectora llega a una comisaría en la que será mirada con lupa, justo cuando la ciudad es presa del pánico gracias a las andanzas del Asesino del Tobillo, un depredador psicótico que cercena un pie de cada víctima como recuerdo macabro. Claro que ése no será el único caso, porque otras muertes salpican la ciudad con el misterio de unas tiras de cómic que aparecen sobre los cadáveres, a modo de enigmáticos e indescifrables códigos.

          Todo bien sazonado además con un presente narrativo que le da viveza a la novela pero sin exageraciones, porque entre pesquisa y pesquisa hay tiempo suficiente para que la inspectora Béjar se pregunte hacia dónde camina su vida, y sobre todo hay tiempo para que aparezca Mo Pardo, el personaje de mayor potencia narrativa tras la propia Esther, un tipo peculiarísimo con una capacidad de raciocinio fuera de lo común, casi tan particular como su aversión a las lavadoras, a cambiarse de camisa y su manía de peinarse milimétricamente.

          Una pareja a priori extraña pero que hace las delicias del lector, porque el inefable Mo Pardo es una mina para cualquier autor policíaco, domina el trueque de información y tiene contactos hasta en el inframundo. Puede que estemos ante el nacimiento de una pareja novelesca que termine por dejar huella, sólo el tiempo lo dirá, el tiempo y la voluntad de Luis Manuel Ruiz.

Temblad villanos. Luis Manuel Ruiz.
Fundación José Manuel Lara. Sevilla 2014. 303 páginas. 19 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 11/10/2014)

viernes, 10 de octubre de 2014

EN UNIVERSO LA MAGA

En Universo La Maga, junto a la autora vallisoletana Miriam Idrissi

http://universolamaga.com/blog/antonio-parra-miriam-idrissi/


miércoles, 8 de octubre de 2014

FAUNA LITERARIA (2)

CRIATURA NÚMERO 2

Crítico de retorcido colmillo y mirada roedora, sólo se acerca al escritor si éste se pliega a escucharle en todo momento, y sólo cuando ha sido alcanzado ya por el éxito, entonces llega moviendo la cola como un perro y hay que saber decirle que no y que no, recordando su ignorancia de antaño. Naturalmente, está muy pagado de sí mismo y no le importa la calidad literaria, sólo la estela del triunfo a la que hincarle el diente.


sábado, 4 de octubre de 2014

EL LIBRERO DE CORDES - FERNANDO DEL CASTILLO

            Un investigador vaticano ha de informar acerca de un rastro templario en Francia, y lo que parece un simple trabajo casi bibliográfico deriva en una amenaza real, la peor de todas: un arma en manos de un fanático. El menú está listo, Fernando del Castillo se lo sirve al lector en mantel de seda, y con un servicio sublime, la presencia de la peculiar Sor Adelaïde, una monja curtida en las peores batallas que se convierte en el personaje más interesante de la novela. Pura intriga.

El librero de Cordes. Fernando del Castillo Durán.
Piel  de zapa. Barcelona 2014. 210 páginas. 16 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 4/10/2014)

LA CIRUJANA DE PALMA - LEA VÉLEZ

      Una cirujana en el siglo XIX, la cerrada sociedad palmesana, un pasado oscuro que ensombrece unos cuantos crímenes, personalidades ocultas, una habitación maldita que mata sigilosamente, secretos familiares, enigmas y juegos deductivos de primer orden, producto de una mente más que privilegiada. Todo ello sazona estas páginas, y todo ello lo presenta Lea Vélez con un dinamismo en su prosa que ya hubieran querido para sí otros autores de la época que relata. Por si no bastara, dos amores entrecruzados enriquecen aún más esta atrayente trama.

La cirujana de Palma. Lea Vélez.
Ediciones B. Barcelona 2014. 368 páginas. 18 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 4/10/2014)

jueves, 2 de octubre de 2014

FAUNA LITERARIA

CRIATURA NÚMERO 1


Poeta de alabastro que va susurrando al oído de cada autor y crítico lo bien que escribe y lo poco reconocido que está; o busca la devolución del halago, lo cual sería hasta admisible, o en el fondo lo que desea es que los demás le dejen el campo libre.


domingo, 28 de septiembre de 2014

LAS MANOS DE KALMAN TELLER - GAUKE ANDRIESSE

    Una nueva entrega del detective holandés Jager Havix, en la que las negligencias médicas, escondidas tras los retoques estéticos, son puestas al descubierto. Una trama que en otras manos podría haber sido mucho mejor desarrollada, y que Gauke Audriesse sólo mantiene a flote gracias a la enfermedad irreparable del policía amigo del detective. Se respira en muchas páginas el frío de los canales de Amsterdam, tal vez demasiado frío para lo que hubiera sido deseable en una novela negra, necesitada de bastantes más dosis de pasión.

Las manos de Kalman Teller. Gauke Andriesse.
Alianza Negra. Madrid 2013. 382 páginas. 17 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 27/9/2014)

sábado, 20 de septiembre de 2014

LA PENA MÁXIMA - SANTIAGO RONCAGLIOLO

Golpes poco francos

    Cuando Santiago Roncagliolo nos presentó, allá por su novela Abril rojo, al investigador de la fiscalía Félix Chacaltana, éste ya era un hombre adulto, con sus sueños, anhelos y miserias. Ahora, en cambio, nos narra los inicios de este peculiar funcionario público peruano, dotado de un sentido del deber que raya la perfección del patriotismo, aunque conlleve consigo la fe más ciega ante los desmanes de alguna que otra dictadura.

          El joven Chacaltana aparece como una especie de monigote, sacudido por varias manos: la madre posesiva y beatona, el jefe indolente del Archivo, especialista en el ocio soterrado y en despejar responsabilidades, un militar dueño de oscuros secretos y una novia tan exigente como volátil en sus deseos. Pero será precisamente el sentido del deber el que actúe como norte para que Félix vaya creciendo como personaje, para que estrene la redondez narrativa de la mano de un amigo muerto durante la celebración del argentino Mundial de 1978, aquél que le asestó un golpe muy poco franco a la democracia.

          Mientras el mundo se creía la transparencia que los militares argentinos estaban vendiendo, los aficionados peruanos jugaron a creer que podrían hacer algo grande con el balón, justo hasta que uno de los tongos futbolísticos más sonados de la competición se llevó a cabo con el sonrojo de los franjirrayados. Eso sí, a Chacaltana el fútbol ni le va ni le viene, pero la trama que acabó con su amigo y los entresijos de la Operación Cóndor sí le pondrán en primera  línea de las operaciones secretas.

          Sin renunciar al humor, Roncagliolo aborda una afilada crítica a la solidaridad de las dictaduras sudamericanas, y muestra cómo el activismo político más de una vez ha servido para ocultar otras intenciones mucho más turbias, y cómo las ambiciones personales puedes satisfacerse barnizándolas de ideologías de dudosa catadura, que le pregunten si no al joven Félix Chacaltana.

La pena máxima. Santiago Roncagliolo.
Alfaguara. Madrid 2014. 390 páginas. 18’50 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 20/09/2014)

SAMSA - LORENZO ARIZA


          Tal vez si Kafka se hubiera preguntado por las repercusiones sociales de aquella magna transformación hallaría la respuesta en esta novela, en la habilidad con la que Lorenzo Ariza nos habla de cómo la hermana, y el resto de la familia de Gregor Samsa, logra ocultarle a su jefe, narrador de esta historia, y a toda la ciudad, la vergüenza caída sobre ellos. Con un estilo lleno de enigmas pero no exento de humor, se homenajea a uno de los mitos de la literatura moderna, lanzándonos la pregunta tantas veces mágica de ‘¿qué hubiera pasado si…?’

Samsa. Lorenzo Ariza.
Pezdeplata. Oviedo 2014. 174 páginas. 17 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 20/09/2014)

viernes, 12 de septiembre de 2014

EL MUNDO DE AFUERA - JORGE FRANCO

Ya no quedan hadas

            El colombiano Jorge Franco ganó el Premio Alfaguara 2014 con esta novela, lo cual ya debería ser pasaporte suficiente para cualquier lector curioso, porque sus páginas corroboran de largo el galardón, ya que logra combinar en ellas lo que algún crítico ha calificado como una mezcla entre los hermanos Grimm y los hermanos Cohen. Dicho de otra manera, la suma del ambiente tradicional y el fogonazo propio de cierto tipo de cine siempre respetuoso con las buenas técnicas narrativas.

            Pero para los lectores descreídos que huyen de los comentarios demasiado encomiásticos, la novela guarda más tesoros en su interior, como la combinación de los planos temporales, magistralmente utilizada por Franco para que conozcamos los antecedentes del señor Diego Echevarría, el magnate que se empeñó en construirse un castillo en mitad de Medellín, encerrándose a vivir en él sin importarle nada la anacronía, y sin importarle tampoco el sentimiento carcelario con el que crecería su pequeña Isolda.

            En el otro lado, el grupo que compone un osado comando, capaz de secuestrar al prohombre con la esperanza de que ello les redima de una vida llena de penurias y sueños siempre por cumplir. Jorge Franco los presenta liderados por el Mono Riascos, quien a su vez también lidia con una madre posesiva, una especie de novia inconsciente e insatisfecha, y un turbador y caprichoso muchachito que pretende arrancarle algo más que regalos.

            La Europa de los sesenta y setenta, las ínfulas desarrollistas de los países sudamericanos, las diferencias sociales, la inconsistencia de la vida, el refugio de una niña especial, incapaz de relacionarse con los humanos y aislada entre la naturaleza y los animales. Todo ello está suministrado con un ritmo que va tomando velocidad camino de un final celérico, porque ya no queda sitio para las hadas y el vértigo será el encargado de ir limpiando los secretos que el lector haya encontrado por el camino.

El mundo de afuera. Jorge Franco.
Alfaguara. Madrid 2014. 312 páginas. 18 euros.