Vistas de página en total

viernes, 31 de enero de 2025

ISMAEL ORCERO EN LOS JUEVES LITERARIOS

 UN AUTOR EN PLENITUD


    Esa sensación se respiraba al escuchar a Ismael Orcero hablar de su último libro, Monstruos en la pared, publicado por Niña Loba Ediciones, un conjunto de nueve relatos en los que la memoria del autor ha rescatado algunos hechos de su pasado, sobre todo de la infancia, vivencias propias y otras contadas, armando una serie de historias que emocionan, evocan y transmiten mucho más que la simple narración, tocando sentimientos y temas tan variopintos como la maternidad (y la paternidad, por supuesto), amores perdidos, nostalgia de pequeñas venganzas, alguna pareja al borde de la ley, incluso leyendas que bordean el mal y su proyección social.

    Un Ismael Orcero que ha regresado a su parcela literaria favorita, el relato, con el que ya fue finalista del prestigioso Premio Setenil, y a donde ha vuelto tras dos experiencias de narración larga que, si bien le dejaron satisfecho, quizá le hayan empujado a retomar de nuevo la forma de expresión literaria en la que mejor se maneja, sobre todo porque es también la que más satisfacciones le provoca.

    El público se encontró a un autor sosegado, sabedor de que está haciendo lo que desea, de que está escribiendo como verdaderamente quiere, y satisfecho por encontrarse en ese punto en el que es él mismo quien selecciona los proyectos en los que participar, como el próximo, que consistirá en la edición de un libro de relatos en Alemania.

    Recetas para trabajar, métodos de escritura, un oído muy atento siempre a las voces de la gente, las que terminan regalándole historias que se convierten en relatos, y la convivencia entre la ingeniería y la literatura fueron otros de los temas que se trataron en una amena presentación en la que no faltaron las bromas e incluso el reconocimiento al pequeño Marcos, autor de la portada del libro.


miércoles, 29 de enero de 2025

EL CUADRADO DE ARISTAS CIRCULARES - FERNANDO DA CASA

 

VIAJE INTERIOR

 

Se enfrenta Fernando Da Casa en esta novela a uno de los temas que de cuando en cuando aparecen en la literatura: la insatisfacción de la creación literaria, unida de forma indisoluble a la insatisfacción vital. Juan Pablo, el protagonista, ha de luchar por tanto contra dos tipos de fantasmas, los creativos, que le tienen sumido en un grave periodo de barbecho, y los personales, que se acrecientan por arrastrar la culpa de una muerte decisiva en su existencia.

Este viaje interior lo ha solucionado el autor presentando su trama bajo dos prismas: el de la redacción de una especie de diario y las propias vivencias de Juan Pablo, con dos estilos muy definidos y dos planos que, quiérase o no, terminan por coincidir en esa geometría aparentemente imposible de la que se habla en el título de la novela.

Con diferentes marcos geográficos, aunque destacando la presencia de un Madrid muy reconocible, sobre todo en sus zonas más céntricas, Fernando Da Casa desciende a los infiernos de la conciencia de un Juan Pablo dubitativo, pesimista, evocador, crítico, impasible a ratos, narcotizado otros, que sigue ahondando en la herida de la muerte de María, y que, también ingenuo a veces, cree que la literatura logrará cerrar.

Estamos ante una novela que tiene un magnetismo muy especial, porque su prosa nos va arrastrando con una facilidad intensa, no porque nos solace con situaciones agradables, sino porque emplea un lenguaje y un fraseo directos y atrayentes, ante los que nuestros oídos no tienen más remedio que sucumbir. Quizá ése sea el mayor de los atractivos de esta obra.

 

‘El cuadrado de aristas circulares’.

Fernando Da Casa

Dokusou. Murcia 2024.

214 páginas.

lunes, 27 de enero de 2025

LUNA - CARLOS BASSAS DEL REY

 

Reseña de la novela Luna, de Carlos Bassas del Rey, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis de la novela Luna, de Carlos Bassas del Rey

    Esta es la historia de Luna, también la de Sara y la de Adoración, nieta, madre, abuela, abocadas a convivir en la misma casa llena de silencios, colmada de olvidos y habitada por una presencia del pasado, la del padre de Sara, el marido de Dora, el abuelo de Luna, que guarda un secreto. También ellas esconden el suyo, el de una niña que no sabe aún cómo nombrar su deseo, un ansia oscura que la devora, que no puede, ya no quiere, controlar; el de una madre que ha desterrado de su memoria un acto atroz para salvarse; el de una abuela que ha hecho de todo por olvidar sus pecados para sobrevivir.

    Eso es Luna, tres historias, tres miradas contadas a través de sus voces únicas, la de una adolescente fría y caprichosa; la de una madre muerta de miedo; la de una abuela temerosa del silencio de Dios. Tres generaciones de mujeres surgidas de un útero maldito.

Reseña de la novela Luna, de Carlos Bassas del Rey

Vientres negros

    Abrir una novela de Carlos Bassas significa aceptar un desafío literario, y además no uno cualquiera. Tampoco debe asustarse el lector, porque el reto no es un imposible, sino algo placentero, porque supone involucrarse en una lectura plena, adentrarse en una prosa en la que se percibe el trabajo de su autor, y disfrutar con sus palabras de una trama que jamás defrauda.

    Una trama en la que son los personajes quienes van sustentando cada aspecto argumental, porque en ellos radica otro valor importante: la pintura de tipos humanos. Jamás hay nadie puesto de refilón, o situado para figurar, cada una de las criaturas que aparecen en estas novelas, por breve que sea su actuación, tiene justificada su presencia, y el conjunto final se resentiría sin ellas.

    Tras ese trabajo lingüístico y esos seres, llegan después la ambientación y la clasificación de episodios, algunos incluso avanzados de forma discreta en un par de líneas al inicio de la novela o de un capítulo, que explotarán en su momento. La sensación, entonces, es la de dejarse llevar por ese fluir del lenguaje, y prepararnos siempre para el momento en el que las verdades se vayan poco a poco desvelando.

    Luego ya podríamos hablar de convenciones genéricas, de la mayor o menor negritud, de lo procedimental, pero serían zarandajas para esconder lo verdaderamente importante: el hecho de que Carlos Bassas ha creado un escalón diferente en esto de la novela negra, un comedor en el que se instala rodeado de comensales como la muerte (obvio), los secretos, las venganzas, las sombras sociales (que las hay, y muchas), la búsqueda de la verdadera identidad de quienes se ocultan hasta de sí mismos, y claro, también algo de investigación.

    Bassas se mueve cómodo en ese universo característico y respeta mucho al lector, no le regala artificios ni cebos, únicamente (y el adverbio es escaso) le regala buena literatura, buenas historias y la sensación de que ni siquiera los finales son capaces de limpiar del todo ese pasado que gravita alrededor de la novela.

    En esta ocasión estamos en un pequeño pueblo al que han ido a parar Sara y Luna, madre e hija que se alejan de un divorcio justo en los primeros tiempos de vida del mismo, cuando el orbe futbolístico miraba hacia nosotros y no había móviles ni redes sociales, cuando los bulos se fabricaban a mano, a garganta abierta, y no escondidos tras la lente de una pantalla.

    Allí las acoge Dora, la matriarca que ha visto desfilar unos cuantos secretos y que hubiera pagado por no verlos regresar. Allí también se va destapando la verdadera naturaleza de Luna, digna heredera de una estirpe marcada por los vientres negros, donde la maldad no ha encontrado un lugar mejor en el que entretenerse.

    El trío de mujeres se mira con desconfianza, quizá porque se conocen y saben de lo que algunas son capaces. Ahí Carlos Bassas irá picoteando de una en una, sobre el lecho del mal, encajándolas en un pueblo en el que ese mal no es privativo de esta casa familiar, y en el que los temas candentes de aquellos lejanos años ochenta se extienden como la brea, quemando y con un aura pegajosa.

    Ya saben lo que les queda ahora: aceptar el reto de Carlos Bassas y sentarse a disfrutar de literatura de la buena.

Sobre Carlos Bassas del Rey

  Carlos Bassas del Rey (Barcelona, 1974) trabaja como juntaletras de fortuna, labor que compagina con la docencia y la escritura de guiones. Publicó su primera novela en 2012, Aki y el misterio de los cerezos, y ganó el Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona con El honor es una mortaja. Después llegó Siempre pagan los mismos, ganadora del Tormo Negro, y una nueva entrega de la saga japonesa Aki, El Misterio de la Gruta Amarilla.

    
    En 2016 publicó el libro de haiku Mujyokan, la novela corta La puerta Sakurada y Mal trago, la última entrega, de momento, de la saga protagonizada por el inspector Herodoto Corominas. Un año después llegaron El samurái errante y Justo, ganadora del premio Hammett que otorga la Semana Negra de Gijón. En 2019 le tocó el turno a Soledad y en 2021 vio la luz Cielos de plomo, ambientada en la Barcelona de mediados del XIX. En mayo de 2022 publicó  Sinántropos.

Ficha técnica

  • Título: Luna
  • Autor: Carlos Bassas del Rey
  • Editorial: Alrevés
  • Año: 2024
  • Género: Novela
  • Páginas: 208 páginas
https://www.elquintolibro.es/2025/01/resena-de-la-novela-luna-de-carlos-bassas-del-rey/

domingo, 26 de enero de 2025

EL POBRE NAUTA TIEMBLA DE MIEDO - RUBÉN SANTIAGO

 

BRAGADO LEÓN

  

Ése es el misterioso nombre del autor de una novela que se escondió en un roble centenario del sanatorio del doctor Blanche, novela que algún editor loco decidió publicar, y que nos cuenta la existencia de una persona muy especial, que debía lidiar con el mundo con sus diferencias como arma, y que emprende unos peculiares viajes junto a una madre que a ratos le quiere y a ratos le maltrata.

 Ese nauta, ese navegante que Rubén Santiago elige como protagonista, es especial, claro que sí, y eso le vuelve una amenaza para mucha gente, para una sociedad que no acepta a personas así, y que no sólo no las acepta sino que emplea gran parte de sus energías en machacarlas, en golpearlas hasta erradicarlas de su presencia.

 Miedo, mucho miedo. Eso es lo que sienten los personajes que conocen a nuestro protagonista, y Rubén Santiago logra transmitirlo de forma magnífica, sin que haya lástima ni conmiseración hacia él. Además, por su boca también se enuncian verdades como puños, y una certera crítica social hacia un mundo que todavía hoy sigue dándoles la espalda a estas personas.

 Ya en lo puramente literario, el hecho de darle la voz narrativa al nauta es otro gran mérito, porque con esa primera persona libre, sin tapujos ni ataduras, logra que nos transmita una realidad demoledora muchas veces, pero también teñida de humor en otras ocasiones. Y es que de otro modo la lectura resultaría durísima, y para dureza ya tenemos los malos tratos que sufre este joven, el repudio del padre o el aprovechamiento de la madre. Que cada cual emita su juicio, pero hay un momento de la novela en el que los actos de este nauta fueron compartidos, y hasta jaleados, por quien esto escribe. No les digo más.

 

‘El pobre nauta tiembla de miedo’.

Rubén Santiago

Platero Editorial. Sevilla 2023.

162 páginas.

lunes, 20 de enero de 2025

LA EXTRAÑA SOLEDAD DE HILARY KOOLIN - LUIS ALEIXANDRE

 

LA EXTRAÑA SOLEDAD DE HILARY KOOLIN, de Luis Aleixandre, por Antonio Parra

Título

La extraña soledad de Hilary Koolin

 

 

Datos publicación

Bohodón Ediciones. Madrid. 2024. 324 págs.

 

Datos del autor

 

 

    LUIS ALEIXANDRE GIMÉNEZ (Vila-real, 1964) Ingeniero Técnico Industrial. Entre sus obras destacan Veinte días desenfocado, Letras cautivas, Días de fútbol, Mil ramos de flores no son suficientes, Dios no baja a los infiernos, Hombres malos. Ha obtenido el Premio Fantasti’CS 2017 de microrrelatos, el Premio QUBO 2019 de narrativa de Castellón y el Premio Vilareal 2022 a la Excelencia Literaria por el Ilmo. Ayuntamiento de Vila-real. La extraña soledad de Hilary Koolin ha sido galardonada con el Premio Internacional de Novela Negra BMB 2024

 

Sinopsis de la obra

 

    Hilary Koolin es una mujer sexagenaria, divorciada e inteligente, aunque algo anticuada. Escribe novelas de éxito para una importante editorial de ámbito nacional. La escritora vive sola en un chalet apartado de la sierra de Madrid y el aislamiento al que se ha sometido por propia voluntad desde hace años ha propiciado una creciente e indeseada soledad. Su plan para salir del ostracismo, literario y personal, en el que se encuentra parece sencillo a primera vista: buscar compañía. Decide inscribirse en una página web de contactos para personas mayores. Acude a su primera cita sin sospechar que el destino le tiene guardadas sorpresas que provocarán que su vida transcurra como una montaña rusa repleta de subidas y bajadas vertiginosas, de virajes imposibles que desafían no solo la fuerza de la gravedad, sino su propia lucidez.

 

Reseña

LA SOLEDAD ERA ESTO

 

    Así podría despedirse Hilary Koolin al finalizar esta novela, tras vivir lo que ha llegado a vivir, y es que Luis Aleixandre la habrá sometido, durante tres centenares de páginas, a todo un vaivén de emociones muy contrapuestas, un recorrido vertiginoso en el que caben el desánimo, la amistad, el sexo, el miedo, la propia soledad, más y mejor sexo, cocina, buenos vinos, amores frustrados, y hasta una venganza extraviada.

    Un cúmulo de situaciones muy bien llevadas por su autor, que le supusieron ganar el Premio de Novela Negra Black Mountain Bossost en 2024, y que han ayudado a conformar una novela curiosa, en la que lo negro está flotando en el ambiente sin llegar a tomar posesión del todo del mismo hasta que no llega el último cuarto del libro.

    Entre tanto, vemos a una mujer empoderada y liberada de un infausto matrimonio, autora de éxito en lo romántico que atraviesa un bache creativo y trata de solucionarlo acudiendo a una cita a ciegas en la que hay un stripper un tanto peculiar, gerontófilo y con ansias de libertad. Estos dos caracteres se verán empujados a chocar de manera irreparable, aunque Luis Aleixandre logra dosificar los primeros encuentros hasta que la casa de la escritora, en plena sierra madrileña, se convierta en un refugio donde jugarse a cara o cruz la felicidad (efímera) o la propia vida.

    Dos personajes muy contundentes y una trama que se va ennegreciendo hasta límites que rozarían lo tarantiniano. Y poco más debemos contar para no destripar lo que el lector debe ir descubriendo con cada cita, cada visita, cada polvo y cada página redactada. Eso sí, mucho ojo con el final.

https://www.solonovelanegra.es/la-extrana-soledad-de-hilary-koolin-de-luis-aleixandre-por-antonio-parra/

domingo, 19 de enero de 2025

PACO RABADÁN EN LOS JUEVES LITERARIOS

CON LA VERDAD POR DELANTE

    Así se identificó como autor Paco Rabadán Aroca en los Jueves Literarios en el Teatro Romano en la primera de las presentaciones de 2025, en la que pudimos disfrutar del estreno de su novela Cinco euros, un texto que mezcla lo sociológico con unas pizcas de humor ácido para tratar un tema muy delicado, como es la adicción a las máquinas tragaperras.

    De la mano de Pancracio, el protagonista de la novela, Paco Rabadán construye una narración en segunda persona, en una serie de textos destinados al psicólogo que atiende al personaje, que de alguna forma recuerdan a las estructuras de otros dos personajes fracasados y al borde de lo social, como fueron Lázaro y Pascual Duarte.

    Pancracio no es un pícaro, sino un enfermo de ludopatía, concretamente en lo referente a las tragaperras, uno de los mayores peligros sociales que nadie parece tener en cuenta, tal y como señaló el autor, puesto que es una de las adicciones que presentan un índice más bajo de curación, además de ser una de las menos reconocibles a simple vista, pero de las que más hogares y familias arruinan.

    En todo momento los asistentes comprendieron la dureza del proceso de documentación de una novela en la que, además, se habla de la dependencia de otras sustancias, tales como cocaína o heroína, y también de la adicción a la pornografía. Paco Rabadán reconoció haberse llevado una importante huella de cada entrevista que mantuvo con personas que padecen dichas dependencias, y cuyos efectos ha recogido en la novela de manera brillante.

    Cerró el acto haciendo un llamamiento a todos, tanto políticos como ciudadanos de a pie, para que aportemos el granito de arena que podamos a la hora de intentar frenar un peligro que está en la calle, al volver cualquier esquina, y que puede afectarnos a todos. Al mismo tiempo, defendió el uso de la literatura para señalar esos males que afectan a nuestra sociedad, señalándolos sin ningún tapujo, tal y como demostró en su intervención.

    Una jornada llena de interés y también una gran oportunidad de conocer una novela que merece la pena leer.


martes, 31 de diciembre de 2024

CADILLAC RANCH - ANTONIO TOCORNAL

 

Análisis y crítica de Cadillac Ranch, de Antonio Tocornal, por Antonio Parra Sanz

 Sinopsis del libro Cadillac Ranch, de Antonio Tocornal

    Un viaje por la Ruta 66 en el que un hombre se reencuentra con su pasado en forma de insectos muertos; un apartamento que se expande sin cesar; un pintor atrapado por un éxito en el que no se reconoce; un cuarto clausurado en la casa familiar de una mujer y que aloja todos los miedos; un banquero corrupto que es incapaz de salir de su automóvil; la construcción de una piscina que convierte a su dueño en náufrago; un jardinero jubilado que cultiva la muerte con paciencia… Cadillac Rach incluye quince de relatos en los que la soledad del ser humano ocupa el lugar central; en los que los protagonistas se ven confrontados con un elemento insólito que trastoca su rutina y se presenta ante ellos como un espejo que les obliga a mirarse como nunca antes se habían visto.

Otra realidad

    Demuestra Antonio Tocornal una sobresaliente capacidad para fabular, para moverse en las distancias cortas mientras nos presenta una realidad tamizada por el filtro de lo imposible, lo increíble y lo fantástico, pero eso sí, narrándola siempre con extrema naturalidad, lo cual se convierte en uno de sus mayores méritos: el de adentrarnos en esos mundos con la sencillez de quien asiste a un acto cotidiano, habitual, aunque los hechos parezcan decirnos lo contrario.

    Ese talento para entrar y salir de diferentes realidades sin resentirse, y sobre todo sin que el lector pierda comba, puede ser quizá lo que convierte sus relatos en singulares, y de paso lo que le ha granjeado galardones tan serios como el Gabriel Aresti, el Ignacio Aldecoa, el Gerald Brenan o más recientemente el XXX Premio Setenil. Palabras mayores.

    La voluntad de Tocornal es indesmayable, y su prosa no admite negociaciones, ni su estilo, ni su forma de concebir la literatura, y esa fuerza se trasluce en cada relato, ya sea la gira americana de un hombre que ve a su padre en cada insecto que muere en su parabrisas, o ese pueblo que crece en la palma de la mano de otro hombre, e incluso el contable que abandona el éxito para vivir encerrado en su coche.

    Uno de los temas que más saltan a la vista en este volumen, ya se ha dicho, es la inversión de la realidad, el contacto entre dos mundos, a priori imposible, que el autor provoca como si dicho contacto fuera algo diario, cotidiano. Eso podemos observarlo en muchos de los textos, especialmente en ‘Ayúdeme a salir’, ‘Cuarto cerrado’, ‘Los cacharritos’ o ‘Ya no hay luciérnagas’.

    Otro asunto muy presente es la relación del ser humano con la muerte, contemplada como algo natural y a la vez imprevisible, aunque en otros momentos se presente como una opción atractiva. Y en tercer lugar, vemos también ciertos tintes de un fino humor, como en el texto ‘La misión’, en el que su protagonista acepta sin rechistar un curioso equívoco que le arreglará la vida.

    Lenguaje claro y trabajado, extensión medida de los relatos, porque incluso los dos más largos, ‘Cadillac Ranch’ y ‘Cundi Macundi’, lo son porque la historia precisa de más páginas para alcanzar su máxima plenitud. Son como dos “road movies”, una en el norte y otra en el sur de América, una basada en la memoria y la comprensión del pasado y otra rayando lo fantástico. Un alfa y un omega que abren y cierran el libro.

    Eso sí, Antonio Tocornal le tiene mucho respeto al lector, y por eso le regala (nos regala), un “bonus track” titulado ‘Negros literarios’ que es una auténtica delicia, un relato en el que el autor juega tanto con la metaliteratura como con su propia obra, lo que siempre es de agradecer. Un gran libro de un gran autor.

Sobre Antonio Tocornal

    Antonio Tocornal nació en San Fernando, Cádiz. Cursó estudios de Bellas Artes en Sevilla y, tras una larga estancia en París, se instaló definitivamente en Mallorca. Sus cuentos cortos han sido premiados en cerca de cuarenta certámenes, entre los que se encuentran algunos de los más prestigiosos en castellano. Ha publicado las obras La noche en que pude haber visto tocar a Dizzy GillespieBajamaresPájaros en un cielo de estañoÁrida, Malasanta y Cadillac Ranch. Compagina la escritura con los trabajos de edición y la crítica literaria.

Ficha técnica

  • Título: Cadillac Ranch
  • Autor: Antonio Tocornal
  • Editorial: Sloper
  • Año: 2023
  • Género: Relatos
  • Páginas: 194 páginas

https://www.elquintolibro.es/2024/12/resena-del-libro-de-relatos-cadillac-ranch-de-antonio-tocornal/?fbclid=IwY2xjawHglZJleHRuA2FlbQIxMQABHb5rc18O2YEIqYT7awHnc5CeHuGexVFypXGthXXm4xhQEa49Ood3Nfa60w_aem_oGN4ZDI7UBd-Qr6L3jgeVQ

PADRENUESTRO - BEATRIZ ROGER, LUISO SOLDEVILA

 

PADRENUESTRO, de Beatriz Roger y Luiso Soldevila, por Antonio Parra


Título

Padrenuestro

 

 

Datos publicación

Planeta. Barcelona. 2024. 597 págs.

 

Datos de los autores

 

 

    BEATRIZ ROGER (Barcelona, 1965), cursó estudios de Derecho y se graduó en Criminología por la Universitat de Barcelona. Desde hace años se dedica a la rehabilitación de personas con problemas de adicción y dirige el centro Despierta.

    LUISO SOLDEVILA (Barcelona, 1990), graduado en administración y dirección de empresa en el IQS School of Management, Universitat Ramon Llull, estudió cine en la escuela Bande à Part de Barcelona y en la New York Film Academy de Nueva York. Ha trabajado en importantes distribuidoras y productoras de cine como DeAPlaneta y A Contracorriente Films. Actualmente es director de marketing del Grupo Finicon.

 

Sinopsis de la obra

 

    El inspector Pàmies, a cargo de la investigación de un macabro crimen en un granero, ha desaparecido. A la búsqueda sin tregua emprendida por Héctor y Marcos, se suma el detective Nico Ros, todavía convaleciente, y la fiel Cas. Mientras tanto, un asesino está sembrando de terror y muerte la comarca.

    Una granja lúgubre, una ermita recóndita, un circo con mucho que esconder, mensajes esotéricos, silencios sospechosos, secretos enterrados… A esto y mucho más se enfrentará el detective Ros, después de los hechos narrados en Marismas.

 

Reseña

UN DESAFÍO DE ALTURA

 

    Son varios los temas que vertebran esta nueva novela de Beatriz Roger y Luiso Soldevila, un tándem familiar que parece haberle cogido el tranquillo, y el gusto, a las buenas tramas de misterio, o al thriller anglosajón pero adaptado a nuestros usos y costumbres, especialmente a las de las Marismas del Ter.

    Con la figura de Nico Ros como eje alrededor del cual pivotan unos cuantos personajes, esta trama esconde grandes venganzas, numerosos secretos, asuntos de familia, temas sociales, una buena presencia del mal y un paisaje que en ocasiones se convierte en un personaje más, desempolvando una niebla que llega a marcar la existencia de muchas de las criaturas que pueblan sus páginas.

    Beatriz y Luiso no escatiman en recursos, y algo también muy importante, atesoran buenas dosis de paciencia, porque no se puede acelerar cuando hay tanto que contar y tantos hilos que ir deshilvanando hasta que la madeja sea entendible, porque la venganza, el primero de los temas presentes, está urdida también con una paciencia de décadas, y dar un paso más apresurado que otro puede suponer que muera alguien que no debería.

    Esas intenciones turbias, esos crímenes que se disfrazan de una extrema brutalidad, vienen ocultos entre cartas de tarot, antiguas fotos y teléfonos privados, porque amenazan a un grupo de personas que han guardado terribles secretos durante años, hasta que una mano atrevida ha empezado a quitarles la vida al tiempo que pone dichos secretos al descubierto.

    Es ahí donde el mal se hace corpóreo, donde un asesino meticuloso juega incluso con los miembros de unos cadáveres y otros, porque con cada crimen va enviando un mensaje a quien sepa y se atreva a descifrarlo, y sobre todo un aviso destinado a la siguiente víctima. Jugando muy bien con las sombras y con una extrema apariencia de normalidad, este asesino es una gran incógnita para Nico Ros y los mossos que tienen que investigar el caso, que a veces incluso no serán suficientes teniendo en cuenta la elevada capacidad de actuación del criminal.

    Las familias de la zona se ven amenazadas, sobre todo algunas, y ese vínculo cobra especial importancia a medida que avanza la novela, no sólo entre los clanes que corren peligro, sino también mostrando los lazos que unen a Nico y los suyos, e incluso a los gitanos del circo que lleva décadas instalado en la zona. La sangre se muestra como la más fuerte de las ataduras sobre las que erigir una existencia, por eso cuando alguien rompe alguna de ellas, se hace necesario acudir a la supervivencia.

    El marco de la novela sigue siendo también muy importante, porque ese paisaje marca la existencia de todos y tiene mucho que decir, en él se vive y se muere, y también se ve modificado tanto por el mal como por unas cuantas ambiciones sociales que flotan sobre sus habitantes.

    Con todos estos elementos, se levanta una novela de casi seiscientas páginas en la que Beatriz Roger y Luiso Soldevila han puesto el alma, y no ha debido de ser fácil, puesto que esa tensión se transmite y se siente en cada página. Eso sí, amenazan con regresar y seguir recorriendo el camino vital que le aguarda por delante a su Nico Ros.

https://www.solonovelanegra.es/padrenuestro-de-beatriz-roger-y-luiso-soldevila-por-antonio-parra/?fbclid=IwY2xjawHglgJleHRuA2FlbQIxMAABHcZPHHroPVhLuy6rxMaHfnB3V5ws03U-zoSHrZfoTy4fWDUfw3MZudV11w_aem_ZbPFR-VD7eChIrjnvuBPRQ

domingo, 1 de diciembre de 2024

MONSTRUOS EN LA PARED - ISMAEL ORCERO

 

EVOCACIONES

  

Apela Ismael Orcero a los recuerdos en un volumen de relatos que guarda en su interior unos cuantos tesoros. El primero de ellos, se ve bien pronto, es el gusto y el cuidado con el que trata a la palabra, midiéndola, empleando sólo las justas, sin cansar al lector con abusivas descripciones y sin caer tampoco (otro riesgo que a algunos cuentistas les cuesta soslayar) en el abuso de lo memorístico.

 El recuerdo está ahí, en el interior del autor, y desde allí alimenta su prosa, su capacidad para narrar situaciones, sucesos, diálogos incluso, que ya antes han sido bien filtrados para que lleguen a nuestros ojos con el ropaje justo, el que nos cautiva y nos hace disfrutar de cada historia como si él mismo la hubiera convertido en una confidencia que compartir con  nosotros.

 Maternidades, frustradas o no, infancias fronterizas, vías de trenes, mujeres dadas a lo que los demás llaman supercherías, un prestamista de barrio muy dañino, la huella del maltrato, el rastro de un amor que no cuajó y que dejó una hija como mensaje postrero, la pandemia y el encierro, que tanto nos marcaron, y hasta una historia de tintes negros, esos son los temas que Ismael Orcero ha barajado en estos relatos, variopintos, pero también sentidos, personales pero también escuchados, presentidos, aunque también recordados.

 Un puñado de historias ante las que no habrá lector que permanezca indiferente, por las tramas, por la voz, por la coincidencia de algunos ambientes, pero sobre todo, como se ha dicho antes, por el esmero con el que está armado y por el respeto hacia la literatura, especialmente hacia la de formato breve que, a pesar de lo que algunos piensan, es a veces la más difícil de practicar.

 

‘Monstruos en la pared’.

Ismael Orcero.

Niñaloba. Sevilla 2024.

96 páginas.

sábado, 30 de noviembre de 2024

LA ESTRELLA DE CARMEN - ROSA HUERTAS

 

NUESTRA CARMEN

  

Con el amor que le ha profesado siempre a la literatura Rosa Huertas, y el que le sigue profesando, era extraño que no hubiera vuelto sus ojos hacia la Carmen más ilustre de Cartagena, Carmen Conde, nombre señero de la ciudad y de alguna institución lingüística de postín.

 Así que ha saldado esa cuenta con esta pequeña novela (pequeña en tamaño, pero para lectores grandes, sean jóvenes o no) en la que nos desvela una etapa de la académica que pocos conocerán, los meses en los que tuvo que emigrar de Cartagena a Melilla, en pos de un padre que buscaba mejor fortuna.

 La niña Carmen, imaginativa como pocas, ávida lectora, hace de un viaje poco deseado toda una aventura de vida, bebiéndose el entorno con cada mirada, cada paseo, haciendo amigas que la enseñarán una ciudad llena de mágicos rincones, como ese río de Oro, o el mercado del Mantelete.

 En ese marco, Rosa Huertas no sólo acompaña a la joven autora, sino que también deslizará cuestiones y momentos históricos como las guerras europeas o las dificultades económicas que atraviesa la familia. Todo forma parte de la enseñanza de vida que la experiencia le proporciona, igual que todo es susceptible de volverse argumento literario siempre que Rosa ande por medio.

 Una lectura, aderezada con las ilustraciones de Leire Salaberría, pensada no sólo para los más pequeños, sino para todos aquellos que sean capaces de emocionarse ante los avatares de una pequeña que estaba llamada a cambiar algunas cuestiones de nuestra historia reciente.

 

‘La estrella de Carmen.

Rosa Huertas.

Edelvives. Zaragoza 2024.

136 páginas.

martes, 26 de noviembre de 2024

DESOLADA GRANDEZA - JOSÉ Mª ÁLVAREZ

Reseña de Desolada grandeza, de José María Álvarez, por Antonio Parra

Sinopsis

“Hace ya mucho tiempo (…) en la sobremesa de una agradable cena fui contratado por una curiosa editorial para añadir a su catálogo —variopinto, sin duda— un librito que hábilmente expuesto entre policiales y revistas de llamativa portada (y claro está, en librerías de ferrocarriles y puestos callejeros) quizá aliviara el tedio de algunos viajeros. Como por entonces yo había empezado a colaborar en una revista —NOBISSIMO— con una serie de singulares biografías (y alguna aceptación tuviera la de Greta Garbo), me sugirieron, a la altura del tercer cognac, 200 páginas con similar objetivo”. José Mª Álvarez (Prólogo a la segunda edición)

Semblanzas muy personales

    No hay mejor homenaje para un autor que leerle, disfrutar de su palabra escrita cuando ya no podemos hacerlo de él y de su voz. La figura de José Mª Álvarez, esto no es ninguna novedad, ha sido más conocida, y reconocida, fuera de su tierra que en ella misma, y quizá una manera de subsanar ese error sea acercarse a sus textos sin alharacas ni zarandajas conmemorativas.

    Uno puede entrar en sus versos, disfrutarlos e incluso recordar cómo su voz los engrandecía al recitarlos, puede entrar y salir de su Museo de cera tantas veces como lo desee, que nunca hallará una decepción. Pero también puede acercarse a otros volúmenes menos conocidos, como estas prosas de biografías filtradas por el ojo, el recuerdo o la consideración del poeta, que suponen un rimero de perlas literarias en las que Álvarez se muestra sincero y zumbón, pero también como un admirador de las figuras a las que glosa, tal y como ya hiciera con Greta Garbo en aquella publicación tras la que recibió el encargo de escribir un volumen dando cabida a otro puñado de nombres ilustres de su elección.

    Y el resultado es este volumen que, de forma casi selecta, se reeditó en 2020 y que ahora podemos disfrutar gracias a la editorial Balduque. La palabra de Álvarez, junto a su mirada, se recrea en ofrecernos textos breves recogiendo lo mejor o lo más significativo de la vida de referentes tales como Stevenson, la Dietrich, Valentino, Borges, Sthendal, Rimbaud, la Monroe, Bogart, Melville, el marqués de Sade o Bela Lugosi. En suma, un libro delicioso para recordar su voz y aprender alguna que otra curiosidad sobre estos grandes de los últimos cien años.

Sobre José María Álvarez

    José María Álvarez. Poeta, narrador, traductor y ensayista. Su pasión por la literatura y los viajes lo convirtieron en una de las voces más cosmopolitas y libres de nuestra literatura. Destaca en poesía su gran obra central, Museo de cera, que ha ido ampliándose desde la primera edición de 1974 hasta la séptima y última de 2016. Sus traducciones, entre otros, de Kavafis, Shakespeare o T. S. Eliot han contribuido notablemente en el desarrollo de la poesía española. Su obra en prosa también es extensa y algunas novelas, como La esclava instruida, han disfrutado de repercusión internacional. Igualmente destacables son sus diarios, recogidos en La sombra de la memoria (Editorial Balduque, 2019).

Ficha técnica

Título: Desolada grandeza.

Autor: José Mª Álvarez.

Editorial: Balduque.

Año: 2020. Páginas: 180

https://www.elquintolibro.es/2024/11/resena-del-libro-desolada-grandeza-de-jose-maria-alvarez/

domingo, 24 de noviembre de 2024

LA ÚLTIMA PRIMAVERA. A HOMBROS DE GIGANTES - ROSARIO GUARINO


HELÉNICO SUSPIRO

 

El dolor ante la muerte, la esperanza, el amor y la mitología son los cuatro pilares sobre los que construye Rosario Guarino dos poemarios que conmoverán al lector mostrándole una voz poética que ha ido sumando quilates con cada obra que la autora entrega a la imprenta.

Ha visto nacer Rosario Guarino un par de poemarios en los últimos meses, y ello, amén de ser motivo de satisfacción para los lectores, los que ya la conocen y los que aún deben descubrirla, es también una alegría porque dichas obras nos regalan dos caras, o dos facetas, de una autora que va ganándose su reconocimiento título a título.

Tanto ‘La última primavera’ como ‘A hombros de gigantes’ nos presentan a una voz poética que ha subido enteros, manejándose magníficamente bien en el registro de la nostalgia y el dolor personales y en el homenaje a lo que desde siempre le ha dado sentido a su quehacer: la antigüedad grecolatina, y especialmente la mitología helénica.

Conjurar el dolor

El primer libro, que además aparece en versión bilingüe griega, nace a raíz de la muerte de la madre y con esos versos Rosario intenta conjurar el dolor, aunque también mostrando una serena madurez en él, huyendo del desgarro que sería esperable en el momento en que recibe la primera noticia de la pérdida.

Ella busca equilibrar ese “penar perpetuo” acudiendo a la blancura de su cuaderno, para ‘arrebatarle la inocencia que late en su piel alba’, para verter en tinta tanto ese penar como la esperanza o los sentimientos que la gobiernan, porque sabe que si se hacen verso, cuando se hacen verso, es quizá cuando empiezan a doler algo menos las penas.

En esas hojas blancas el lector hallará también reflexiones sobre la propia muerte, el momento que nos ha de llegar a todos y que Rosario Guarino espera poder afrontar sin estridencias, con la calma que dan la inevitabilidad y la conciencia plena por haber vivido, siempre con el amor al mundo por delante, como buena nefelibata que ella misma declara ser en uno de los poemas.

Memoria dulce y amarga

Continuando con ese amor se abre el tercer bloque del libro, mostrando una intensa panorámica de sensaciones escoltadas por la mitología y la literatura clásica, la que teñía de rosa los dedos de la aurora. Llega así también la mirada al pasado, a los recuerdos de la infancia, de la abuela, de una caja de costura con un don Quijote dibujado en su tapa, descolorido y enjuto, escoltado por un Sancho que ha perdido ya el rubor de sus mejillas.

Pero llega también lo inevitable, y esa capa de sal gruesa se endurece para evocar aquella pandemia que aparece en forma de momentos intensos en los que no se podía siquiera abrazar a la madre, en los que ese aislamiento era en algunos casos una primera muerte presentida, el insaciable presagio de la Parca que vendría después a reclamar sus anticipos.

Solo el tiempo, y una nueva primavera, depuraría el recuerdo de la madre, tornándolo muy vívido, prolongándose en la nieta que ha de seguir adelante, porque ése es el verdadero mensaje que trasciende las generaciones. El epílogo corre a manos de la hermana de Rosario, que como una Penélope paciente teje sus recuerdos al pie de la cama materna, y termina la labor justo en el momento en que su progenitora acaba también la suya.

 Amor y mitología

Otro tono tiene ‘A hombros de gigantes’, puesto que la conjunción entre amor y mitología marca el arranque del poemario, con Eros alzándose por encima de Ilíadas y Odiseas, sometiendo a los dioses a un gobierno que puede enloquecerlos e incluso dejar en poco el castigo que ellos solían infligir a los mortales. Con estos versos breves y muy bien medidos, Rosario blande una vez más su homenaje grecolatino tamizándolo con la presencia incombustible del amor que hace, como siempre, de las suyas.

Y la lista olímpica es amplia: Zeus y su libertina condición de bastardo; Afrodita y su papel en el conflicto troyano; Ares en la infausta campaña bélica, junto a las causas, amores y venganzas que asolarían Troya; Paris y Helena; Aquiles y el mito; Poseidón y la venganza; Casandra y el castigo; Odiseo y el ingenio, el caballo y su armamento; Atenea y la firmeza; Ifigenia y el sacrificio.

La herencia mitológica y literaria se convierte en el ajustado motor que pone en marcha una poesía con valor doble: para el conocedor del mundo clásico es una delicia recordar episodios, sucesos, personajes…, y para quien no lo conozca, una invitación irrechazable a hacerlo, gracias a esos versos concisos y certeros. La segunda parte del poemario nos regala quizá personajes menos conocidos, como Nauplio o Leandro, e incluso recrea otros hechos mitológicos, tiñéndolos de actualidad, como ocurre con los casos de Hades y Perséfone, Deméter, Orfeo y Eurídice.

Pasión por lo clásico

Amor y mitos a disposición del lector actual, con lo que el homenaje al mundo clásico alcanza cotas brillantes, porque ese mundo está siempre en el interior de la autora, tal y como ella misma reconoce: “En palabras de Virgilio, Horacio, Ovidio (…) he encontrado regocijo, lecciones y momentos que otra vez viviría complacida”. Como colofón, Rosario nos regala también una conexión entre los amores clásicos y algunas vivencias personales, para que la comunión temática y temporal sea ya casi perfecta, pidiéndole a las musas que ayuden a sus palabras a deslizarse, por el papel y el recuerdo, como criaturas juguetonas y azules.


    Leer a Rosario Guarino es un privilegio, y a veces casi una necesidad, la de detener nuestros acelerados pasos para sentarnos y recitar sus versos, en la atalaya que cada uno elija, frente al mar que cada uno decida, convertidos en héroes caducos de nuestro tiempo, pero también en nuestros propios dioses degustando pequeñas ambrosías en forma de estos versos.


LA ÚLTIMA PRIMAVERA.

MurciaLibro.

98 páginas.

 

A HOMBROS DE GIGANTES.

La Fea Burguesía.

70 páginas


https://www.laverdad.es/ababol/libros/ultima-primavera-hombros-gigantes-helenico-suspiro-20241123073802-nt.html