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lunes, 4 de mayo de 2015

III ELACT - 25 DE ABRIL (LITERATURA Y GASTRONOMÍA)

ENTRE LIBROS Y FOGONES


          Tenía que ser por la mañana, casi a la hora del aperitivo, cuando se celebrara una mesa en la que se analizó la presencia continuada de la cocina en la literatura desde los tiempos más remotos, es decir, desde los mismísimos dioses griegos y los clásicos literarios. Coordinada por Eugenia Pérez Zarauz, completaban el grupo José Francisco Martínez, Leticia Jiménez y Obdulio López (Maese Obdulio para quienes saben de las habituales tertulias del ELACT). Y además contamos con una visita muy especial, la de Mª Dolores García Ayala, una cocinera ciega y apasionada lectora que imparte talleres de cocina para invidentes, y cuya presencia debemos a la colaboración de la ONCE, en una buena muestra de cómo nuestro encuentro va abriéndose a todos los sectores sociales.

          Poco a poco fueron degustando el menú literario que habían preparado, José Francisco Martínez empezó por la Prehistoria y la forma en que nuestros primeros antepasados percibían las sensaciones gustativas y sensoriales, para hacer después la pertinente parada en Roma y continuar con la evolución puramente gastronómica en la Historia y en Cartagena, sobre cuyas riquezas alimenticias, antiguas y actuales, se explayó Obdulio López. De la literatura clásica española se fueron encargando Eugenia Pérez y Leticia Jiménez, al tiempo que mostraban ejemplos actuales de obras que tienen en sus páginas una buena propuesta culinaria, hasta el punto de que hay algunas en las que la cocina y sus profesionales se han convertido en los verdaderos protagonistas.

          Mª Dolores García nos habló de su paso por el concurso Master Chef, satisfizo unas cuantas curiosidades entre el público y compartió con todos su pasión por la novela Como agua para chocolate, que se extendió luego a otra novela, Afrodita, textos ambos que estimularon tanto sus ganas de disfrutar de la literatura (a través del Braille y de audiolibros) como su afición por los fogones, de los que nos transmitió otras muchas virtudes que a nosotros se nos escapan, tales como los sonidos, fundamentales para ella a la hora de manejar los “tempos” culinarios.
 
           Por supuesto, no faltaron las muestras de la cocina en la novela negra, un auténtico aluvión que se repartieron José Francisco y Leticia, dando buena cuenta del auge de platos y elaboraciones, que incluso han generado la publicación de recetarios recogiendo las excelencias aparecidas en diversas series, como las de los comisarios Brunetti o Montalbano, o el inspector Maigret, sin olvidar a nuestro Pepe Carvalho, posiblemente el mayor gourmet negro que haya tenido la literatura.

          Y ya cuando el hambre apretaba de verdad, Mª Dolores puso el colofón leyendo en Braille un par de fragmentos de la novela de Laura Esquivel, demostrando que le pone a la lectura tanta delicadeza como posiblemente le ponga a su cocina. Después le toco a Maese Obdulio hacer frente a las exigencias de unos comensales que disfrutaron con sumo placer de media docena de sus típicos platos.



III ELACT - 24 DE ABRIL (DISEÑO DE PORTADAS)

EL ROSTRO DE LOS LIBROS

           Salvador Martínez coordinó la mesa redonda de dedicada al diseño de portadas, y contó en ella con la colaboración de Fernando Fernández, responsable de las editoriales Alfaqueque y La Fea Burguesía, y con el diseñador cartagenero Pablo Manuel Moral. El propio Salvador fue quien rompió el hielo ofreciendo a los asistentes una somera panorámica de cómo han ido evolucionando las técnicas y tipologías de las ilustraciones y las portadas de los libros, especialmente desde el siglo XIX en adelante. De igual modo resaltó la manera en la que tanto la pintura como los grabados se han puesto al servicio de la literatura.


          Por su parte, Fernando Fernández se declaró portadista casi por accidente, puesto que al dirigir editoriales pequeñas se ve obligado a realizar los trabajos más variopintos, aunque obviamente no habría podido lanzarse al ruedo de la ilustración o el diseño de no haber tenido sus rudimentos. En cambio, Pablo Manuel Moral, que sí es un diseñador al uso, habló sobre la mecánica de trabajo que debe desarrollar para crear una portada, los factores que se deben tener en cuenta, la imagen, el público al que el libro va dirigido, la idiosincrasia de lugar de publicación y otras cuestiones de mercado que siempre deben ser consideradas.

          Todos coincidieron en señalar las dificultades que salpican al diseño, sobre todo cuando hay que llevarlo a cabo, debido a que es entonces cuando entran en juego terceras personas que son las que tienen que convertir en realidad lo que ellos han creado sobre el papel, y suele ser ahí donde surgen los problemas. De igual modo, analizaron la conveniencia de que las editoriales logren difundir su marca, gracias al tipo de portada que utilicen, manteniendo así una imagen que el lector pueda reconocer de un primer vistazo.
 
          Pablo destacó también la relación que suele mantener con los escritores, otro punto bastante delicado, puesto que esa relación no es nada fácil, ya que a veces el diseñador tiene que ejercer casi como psicólogo del autor, hasta lograr comprender lo que él desea realmente como portada o imagen de su obra. Finalizaron hablando del mercado de las imágenes para los libros, o las misceláneas, bancos visuales para diseñadores, depósitos de imágenes que se pueden adquirir y que a veces facilitan su trabajo, aunque con el riesgo siempre de caer en la repetición, como ya le ha ocurrido a alguna que otra editorial de relumbrón, y es que, como bien señalaron, se cometen mil tropelías en la red a la hora de capturar imágenes para convertirlas en portadas de los libros.


III ELACT - 23 DE ABRIL (INAUGURACIÓN)

LOS HOMBRES-LIBRO


          Con una alegoría referida a Farenheit 451, la novela de Ray Bradbury, dio comienzo el III ELACT nada menos que el Día del Libro, una oportunidad extraordinaria para hablar de literatura, que a fin de cuentas es lo que da sentido a este encuentro. Francisco Marín se felicitó una vez más por el hecho de que este milagro fuera posible y, tras agradecer la participación a aquellas entidades que siguen apoyando esta iniciativa, dio paso a la primera de las mesas redondas.

Coordinada por Rubén Castillo, la primera jornada estuvo dedicada a la literatura regional y a su proyección en el resto del país, y para ello contamos con unos ponentes de lujo: Manuel Moyano y Miguel Ángel Hernández Navarro, recientes finalistas del Premio Herralde de Novela, Patrick Ericson, un hombre que ha conquistado ya unas cuantas editoriales españolas, y Miguel Sánchez Robles, uno de los autores más premiados de todo el país, y cuya literatura es tenida por sus lectores como una auténtica joya.

          Poco a poco fue fluyendo el debate, y mientras algunos de ellos, tales como Manuel Moyano y Patrick Ericson, se mostraban orgullosos por el trabajo de los autores murcianos, que ya por fin han salido del salón de la mesa camilla, Sánchez Robles se lamentaba por el hecho de que cada vez se lea menos literatura y más otras cosas, como noticias, muros sociales o webs que, si bien son lectura, no aportan lectores verdaderamente comprometidos.

          Por su parte, Miguel Ángel Hernández Navarro se mostró partidario de la osadía y el atrevimiento en los autores regionales, recordó que el camino al exterior lo abrió Luis Leante, cuando ganó el Premio Alfaguara, y que aquel hecho modificó mucho el comportamiento de los autores locales con respecto al mundo editorial. Algo que suscribía Patrick Ericson, que mantiene su optimismo reconociendo la labor que han hecho los autores más conocidos, abriendo ese camino, y por tanto facilitando los pasos de los nuevos autores que después han ido apareciendo.

El coloquio posterior acogió varias posturas encontradas, desde el lamento de Sánchez Robles, demandando más calidad a la literatura actual, hasta la valentía para llamar a la puerta de las grandes editoriales, o cómo “bailar” con la editorial más guapa, algo que todos los autores de la región han intentado en algún momento, con suerte dispar, tal y como recordó Hernández Navarro. Así afloraron las peculiaridades de cada autor a la hora de escribir, o sus intenciones de publicar, dando lugar a posturas heterogéneas, lo que engrandece aún más la dimensión que está tomando la literatura regional. Por supuesto, tampoco dejaron sin analizar la actualidad editorial, los bombazos, los best-seller, las imitaciones, modas y corrientes…



Pero la jornada no terminaría ahí, mucho menos tratándose de un día tan especial. La tarde estuvo repleta de actividades, entre las que destacaron los encuentros simultáneos con escritores que se realizaron en diversos locales de la ciudad, y en los que los lectores disfrutaron de la presencia de Miguel S. Juaneda, Marisa Grey o Carlos J. Lluch. Además, pudieron asistir también a la presentación de Sombras de la Plaza Mayor, la última novela de Rosa Huertas, o al duelo detectivesco que mantuvieron Jerónimo Tristante y Antonio Parra Sanz, los creadores de Víctor Ros y Sergio Gomes, dos investigadores separados por siglo y medio, pero cuyas concepciones literarias están más cercanas de lo que pudiera pensarse.




sábado, 2 de mayo de 2015

DOCE LUNAS - PACO RABADÁN

DOCE LUNAS

PACO RABADÁN AROCA
PENSIÓN COMPLETA

Charlamos con Paco Rabadán Aroca, poquitos días después de que haya presentado su nueva novela, Pensión completa, una sátira sobre la sociedad actual que combina el humor con la crítica social más afilada.

1)    En Pensión completa ha pasado usted de hablar de frailes a diseccionar la sociedad de la mano de Padilla con una novela muy cáustica, ¿siempre ha sido un narrador tan versátil?

Sé que es un cambio de registro muy grande, pero no quiero ser previsible. No me gustaría que mis lectores esperaran lo mismo de mis obras año tras año. La novela que publiqué en 2014, Los caprichos de Dios, hablaba de cinco hombres que dedicaron su vida a ayudar a los demás, en pleno Siglo de Oro murciano. Es una obra basada en hechos reales y que ha tenido un gran éxito, precisamente porque sus protagonistas consiguieron aquello que se proponían. En Pensión completa, sin embargo, las intenciones del protagonista son totalmente opuestas. Es un egoísta, un pícaro capaz de engañar a cualquiera sin ningún remordimiento.  

2)    ¿Puede explicar quién es Padilla y por qué no tiene nombre?

Padilla es un joven de treinta años que nunca ha desarrollado ningún trabajo ni le ha preocupado tenerlo. Estudiar tampoco le atrajo. Es una persona que se mantiene con un mínimo de dignidad gracias a la generosidad de su novia. Hablamos de un Ni-Ni en toda regla.
El nombre del protagonista es Germán Chacón. Padilla es el apellido de alguien con quien es confundido en la sala de espera del hospital, y por el que es tratado durante su estancia en el mismo. Al ser algo accidental, Germán jamás llega a saber el nombre de pila del tal Padilla, provocando situaciones muy comprometidas para el personaje. Una de las claves del humor se basa en los malentendidos y situaciones enredadas, y me apeteció que el personaje se viera envuelto en alguna de ellas gracias a algo tan básico como el nombre de pila.

3)    Su personaje cifra la supervivencia en tres necesidades básicas: comida, techo y sexo, ¿cómo cree que reaccionaría Darwin si leyera su novela?

Yo creo que estaría de acuerdo. Todo lo que hace cualquier especie, desde una perspectiva básica, está encaminado a cubrir esas tres necesidades. El ser humano no es distinto. La sociedad de consumo nos empuja a poseer muchas cosas, y eso hace que perdamos el enfoque sobre lo único que realmente necesitamos. Aparte de esos tres principios, todo lo demás es prescindible, superfluo.

4)    ¿Hasta qué punto es importante el humor para Paco Rabadán?

El humor para mí (y creo que para todo el mundo) es un método infalible para afrontar el día a día sin caer en la desesperación. Llevo tiempo estudiándolo porque me interesa mucho. En Pensión completa, por ejemplo, el lector encontrará distintos sustratos humorísticos. Harán gracia o no dependiendo del pasaje y el público concreto, pero he intentado arrancar una sonrisa en un determinado momento a todos los lectores. Es una tarea difícil y ambiciosa, puesto que todos tenemos nuestro propio sentido del humor, de ahí abrir el abanico hasta donde he sabido.

5)    En sus páginas aparece una amplia galería de tipologías sociales, para ser denostadas, ¿se ha quedado con ganas de castigar a algún grupo social más?

Sí. Tuve que eliminar a algún colectivo social por el tamaño de la obra. Hubo un momento en el que creí que ya estaba suficientemente claro el mensaje. Los grupos sociales, aunque parezca una redundancia, están formados por personas, no son entes abstractos nacidos por sí solos, así que es lógico pensar que dentro de ellos hay gente buena y gente mala. Jamás podremos afirmar que un colectivo es perfecto ni tampoco que sea absolutamente nefasto. En Pensión completa no me meto con los colectivos implicados, mi intención se centra sólo en las personas buenas y malas.

6)    Por otro lado, Padilla refleja un sinnúmero de vicios y defectos humanos, ¿es que Paco Rabadán tiene una visión pesimista de la vida?

En absoluto. Me considero una persona optimista, me despierto cada día pensando en que el mundo será un poco mejor. No obstante, creo que los defectos de Padilla los tenemos todos, lo que ocurre es que, al tratarse de un personaje literario, he elevado al máximo exponente ese sesgo. Avaricia, egoísmo, envidia…, son comunes en todos nosotros, sólo que los vemos más fácilmente en otras personas.

7)    El lector asiste a los hechos a través de los ojos de su personaje, ¿en algún momento se planteó escribir esta novela en tercera persona?
 
Claro. Creo que es la primera pregunta que nos hacemos los escritores antes de iniciar el proceso de redacción. Me decidí por la primera persona porque me pareció más divertido, le añadía cierto toque de cinismo que fuese el mismo Padilla el que contara sus “hazañas”. La elección, como es lógico, también tiene sus limitaciones: todo hay que verlo a través de sus ojos.

8)    ¿Cree que hay muchos Padillas en la sociedad española actual?

No creo que haya muchos, pero sí que existen. Han crecido viendo un espejismo creado por el Estado del Bienestar, donde los privilegios inherentes se les mostraban como un elemento que nacía de forma natural, sin ningún coste, y sobre el que tenían pleno derecho aunque nunca hayan colaborado en su sostenimiento. La sobreprotección de los padres también condiciona su manera de ser y su falta de ambiciones. Si la sociedad, en un momento determinado, no les da lo que desean, sus padres o familiares lo hacen. Yo vengo de una generación donde se nos educó bajo el principio de que las cosas sólo se consiguen con esfuerzo. Las personas que conozco, y en los que está basado el personaje de Padilla, culpan a todo y a todos cuando carecen de algo que desean, pero no hacen nada para conseguirlo. Se quejan, esgrimen sus derechos (que por otra parte no hacen nada para protegerlos) esperando salirse con la suya. El esfuerzo, por antigua que pueda parecer esta frase, es necesario para valorar las cosas que se consiguen con él.

9)    ¿Es consciente de que, por el tono y la estructura de la novela, puede que comparen a Padilla con otros personajes de la tradición picaresca española?

Es que, básicamente, Padilla es un pícaro en toda regla. No me molesta en absoluto; me alegra pensar que se le pueda enmarcar dentro de ese grupo, porque es el sentido que precisamente he querido darle. Las letras españolas han proporcionado personajes e historias maravillosas y altamente divertidas con ese elemento narrativo, o género si se me permite el término.

10) Confiese, si se puede, una preferencia: cine o literatura.

Literatura, por supuesto. Las historias son multidimensionales. El cine tiene sus limitaciones y en la literatura no existe ninguna. El cine se basa en guiones, y en un guión los personajes sólo hacen o dicen cosas, no piensan, no se puede manifestar un pensamiento directamente en una imagen sin que el personaje haga o diga algo. La literatura, sin embargo, ofrece la posibilidad de narrar todo lo que se nos ocurra en un mismo pasaje.

11) ¿Hasta cuándo cree que tendremos que seguir practicando la crítica social, con el panorama que vemos cada día?

A lo largo de la Historia, siempre ha sido necesaria la crítica social. El inconformismo es, en gran medida, lo que hace avanzar a la sociedad. No hay nada más cómodo para el que toma las decisiones que el sometimiento del resto a esas decisiones. Nos quejamos, por ejemplo, de los políticos. Pero hemos sido nosotros los que hemos consentido que hagan lo que quieran sin que tengan que dar explicaciones más allá de una rueda de prensa que, por otro lado, no siempre acceden a conceder. De alguna forma hemos accedido a que se sitúen por encima del bien y del mal, a que sean intocables. Ahora nos va a costar mucho que cambien, probablemente varias generaciones y muchas novelas como Pensión completa u otros medios de crítica para rebajarlos al nivel en el que deberían estar: servidores públicos al servicio de la ciudadanía. Nuestros empleados, en definitiva.

12) Una doble para terminar, ¿qué planes literarios tiene y qué le diría a los lectores para que se acerquen a esta novela?

Me he sentido muy cómodo escribiendo Pensión completa, por lo que es posible que la siguiente novela vaya en la misma dirección. El lector encontrará una situación rocambolesca y divertida. La novela la escribí para arrancar alguna sonrisa, al mismo tiempo que para aumentar nuestro sentido crítico hacia situaciones que creemos normales pero que no lo son tanto, y sobre las que deberíamos ejercer nuestros derechos de forma contundente. Leer, reír y reflexionar al mismo tiempo, ésa ha sido mi intención al escribirla, y espero que el lector caiga en la trampa. 



martes, 28 de abril de 2015

GOMES EN CARTAGENA DE HOY

Una buena entrevista en www.cartagenadehoy.com, hablando de Sergio Gomes, de La mano de Midas, de literatura...



Aquí podéis leer la entrevista completa:

http://www.cartagenadehoy.com/index.php?option=com_content&view=article&id=53280:qnos-estamos-acostumbrando-a-la-podredumbre-socialq&catid=102:destacado

domingo, 26 de abril de 2015

CARTAGENA RECIBE A GOMES, por Silvia Izquierdo



Ahora ha sido Silvia Izquierdo, en el diario La Verdad, quien me ha regalado esta magnífica reseña. He de decir que procuro no enseñárselas a Gomes, para que no se me venga demasiado arriba. Mi agradecimiento a Silvia.


DOCE LUNAS - DAVID MONTEAGUDO

DOCE LUNAS

DAVID MONTEAGUDO
INVASIÓN

Una interesante conversación con David Monteagudo, al hilo de la publicación de su nueva novela, Invasión, un texto adictivo que no va a dejar indiferente a nadie.

1)    Recordando Fin, y tras leer Invasión, se tiende a buscar algunas pautas comunes entre ambas obras, ¿escribe David Monteagudo distopías, ciencia ficción, antiutopías, realismo onírico…? ¿Cómo podemos calificar sus novelas?

La verdad es que yo empecé intentando escribir género fantástico, pero parece ser que al final me salen unos libros tan enjundiosos, y con unas posibles interpretaciones tan sesudas, que se han acabado definiendo mis obras como novelas existenciales, o metafísicas, con unos ambientes realistas –o incluso costumbristas- en los que el elemento fantástico, o absurdo, es el que genera la reflexión, o la introspección en los miedos individuales y colectivos.

2)    Para Sartre el infierno eran los otros, para García, su personaje, son los gigantes que empieza a ver de repente, ¿qué infiernos ve usted en esta sociedad?

Aparte de la precariedad y la pobreza, la progresiva banalización que se basa en la imagen y la satisfacción inmediata, como forma sutil e indolora de imponer un pensamiento único castrador e incluso delirante. Y esto ya tira un poco más a Invasión.

3)    Imagino que es intencionado el hecho de que García no tenga nombre…

Sí, García es un individuo gris, sin relieve ninguno y sin ningún talento especial para ninguna actividad. Lo único que le hace especial es su soledad y su clarividencia, una lucidez que le hace ver monstruos, y que tal vez le viene un poco grande.

4)    En sus novelas anteriores ya aparecían personajes de un temple considerable, ¿cómo logra perfilar criaturas así, con la sangre fría que demuestra este García?

Me gusta pintar personajes muy racionales, muy analíticos, porque eso crea un contraste muy fuerte con el elemento fantástico que aparece en la novela, y lo hace todavía más espeluznante. El personaje, en su intento de encontrar una explicación a lo que le ocurre, lo analiza con pelos y señales, de una forma casi científica. No me cuesta reproducir esos procesos mentales, porque yo mismo soy muy racionalista y muy analítico, y un poco obsesivo.

5)    Sus novelas tienen siempre varios planos de lectura, ¿cómo se gestan, nace primero la idea capital y luego los planos simbólicos e interpretativos, o viceversa?

Primero nace la idea de origen, que a veces no es ni tan siquiera una idea, sino una simple imagen muy chocante u onírica. Después, al tirar del hilo y sacarle jugo, y buscarle juego a esa anécdota, ya van saliendo, como si de un psicoanálisis se tratara, todas las inquietudes, los miedos del propio autor y de la sociedad en la que vive.

6)    ¿Hay algún objetivo concreto que busque David Monteagudo con su literatura?

Busco permanecer, luchar contra el olvido, seguir viviendo en mis escritos. También busco un placer estético, que a ratos se consigue –no en el proceso de escritura, que para mí es arduo y trabajoso- cuando el resultado final es armónico y satisfactorio, según mis conceptos estéticos y mi cultura literaria.

7)    En la novela hay un conflicto soterrado entre dos fuerzas, la sumisión o la lucha, ¿usted sigue teniendo ganas de luchar o le tienta rendirse?

A mí me gusta ser diferente a los demás; sólo en la adolescencia, durante algún tiempo, quería ser normal. En ese sentido, no hay una verdadera pugna, no me cuesta nada mantenerme al margen de muchas cosas, sino que incluso me satisface. Probablemente ésta sea una forma de egolatría como cualquier otra, pero creo que para mi actividad como creador es una actitud que resulta beneficiosa. De modo que sí, sigo teniendo ganas de luchar; y no, no me tienta rendirme. Aunque la presión cada vez es más grande, y a menudo, como a García, me llega de las personas más cercanas: “No puede ser que aún no tengas una página en Facebook, si quieres yo te explico cómo se hace”.

8)    ¿Es bueno ser hoy un “García”, es bueno intentar rebelarse, al menos de pensamiento, ante la realidad que nos rodea?

Creo que sí, que es bueno intentar rebelarse, aunque comporte alguna renuncia, un cierto grado de ascetismo. Hay toda una masa que nunca podrá hacerlo, porque carece de una verdadera base, de una formación humanística (ya se han preocupado las grandes multinacionales de que no la tenga) que le permita tener un criterio propio, una verdadera libertad de pensamiento.

9)    García se siente bastante asediado en algunos tramos de la novela, ¿usted se ha sentido alguna vez así, y qué o quién le asediaba de tal forma?

Ya he contestado en parte a esta pregunta en la número siete. Bromeando con mi editora, le digo que cada vez que me riñe, cariñosamente, desde luego, por no estar en las redes sociales, yo la veo como a una giganta, como a una de las de mi libro.

10) Una de las mayores virtudes de sus obras es el ritmo narrativo, ¿cómo consigue alcanzar esa cadencia que atrapa al lector, con suavidad pero sin soltarlo, para llevarlo de paseo hasta el final de cada obra?

Cuando uno se “profesionaliza”, en el sentido de que se dedica a esto de escribir con continuidad, y publica, y recoge las sugerencias de los editores, y batalla con los correctores, aprende muchas cosas, y va perfeccionando su estilo, y descubre la parte ardua y trabajosa de este oficio. Pero tal vez sus principales virtudes como narrador, las más esenciales, no sólo son innatas, sino que son aquellas que consigue sin ninguna dificultad, pues le salen de forma natural, y sin que sea muy capaz de explicarlo.

11) Háblenos de la portada de la novela, a mi juicio una virtud más de la misma. ¿Tantos tubos de desescombro se ven hoy en esta sociedad?

Fui yo quien “pidió” esa portada –no desaprovecho la ocasión de apuntarme el tanto- y a los editores también les pareció muy apropiada, muy sintética. Yo veo muchos tubos de desescombro, a diario, hasta el extremo de que a veces llegan a inquietarme. Pero me permitiréis que no concrete cuáles son estos “tubos”.

12) ¿Qué le diría a un lector que no le conozca para que se acerque a esta novela?


Le diría que no se asuste por la etiqueta de “existencial” que va adquiriendo este libro, porque –y en esto coinciden todos los lectores- también es una novela entretenida, incluso divertida, y es uno de esos textos potentes, llamativos, cuya lectura crea adicción.




domingo, 12 de abril de 2015

LA CARTAGENA MISTERIOSA, por Pedro Pujante

Ésta es la reseña que Pedro Pujante publicó en el diario La Opinión, sobre La mano de Midas. Enviarle mi agradecimiento hasta me sabe a poco por semejantes palabras.


EL PESO DEL CORAZÓN - ROSA MONTERO

Cuenta atrás

          Se ha hecho esperar un poco el regreso de Bruna Husky, la replicante que protagonizase el debut de Rosa Montero en la ciencia ficción con Lágrimas en la lluvia, y la detective ha vuelto jugando con la familiaridad del lector, haciéndole recordar sus avatares y los de un mundo apocalíptico en el que laten nuestras miserias universales.

          En esta ocasión la trama se desdobla entre muertos sustituidos que andan a la búsqueda de un secreto demoledor, y la presencia de una niña huérfana que se aferrará a Bruna como si ella fuese su única esperanza, una criatura maltratada por sus pasado, por sus orígenes, por su soledad, que pondrá a prueba los principios de la replicante y la obligará a buscar en su interior ocultos mecanismos que la acercarán de nuevo a los grandes interrogantes de la entrega anterior.

          Rosa Montero se demora, a veces en demasía, en esa cuenta atrás grabada a fuego en la mente del androide de combate, un personaje que debe averiguar los misterios ocultos de un siglo tumultuoso, un siglo en el que los residuos de esta sociedad ciega se convierten poco a poco en una gigantesca espada de Damocles. De alguna manera intenta humanizar por todos los medios a Bruna Husky, aun sabiendo el inmenso riesgo que corre de que, si la humaniza mucho, termine por asumir todos los defectos que ella misma repudia de nosotros.

          Hay también algunas sorpresas en estas páginas, que asaltarán tanto a la propia replicante como a los lectores, pero quizá se echa un poco en falta la potencia narrativa de la primera novela, al menos hasta el último tercio de la narración. Esperemos que sea sólo producto del ritmo de la saga, y que esa demora suponga únicamente un respiro antes de seguir asistiendo a la evolución de un personaje que no debería resignarse, no debería conformarse con ir restando dígitos cada vez que termina uno de sus días.

El peso del corazón. Rosa Montero.
Seix Barral. Barcelona 2015. 397 págs. 20 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 11/4/2015)

miércoles, 8 de abril de 2015

BOOKTRAILER DE LA MANO DE MIDAS

Mi agradecimiento a Salvador Martínez por este inquietante bokktrailer.


EN LA GUIA GO DE MURCIA

De la mano de Juande Sáez Clavijo, Gomes ha logrado infiltrar La mano de Midas en la Guia Go de Murcia, que Dios les coja confesados.




Aquí podéis disfrutar del número completo

miércoles, 1 de abril de 2015

GOMES EN AGITADORAS.COM

En el número de Abril de la revista Agitadoras.com, Francisco Marín ha hecho una magnífica reseña sobre La mano de Midas, por lo que le doy públicamente las gracias; lo malo es que va seguida de una entrevista no tan magnífica, dadas las respuestas del entrevistado.

Aquí está el enlace para quien se atreva:

http://www.agitadoras.com/abril%202015/francisco1.htm


LA CIUDAD DE LA MEMORIA - SANTIAGO ÁLVAREZ

El mundo de Mejías

          Hay narradores osados, a veces demasiado, que se lanzan al ruedo de la novela negra como niños traviesos, sin reparar ni en los riesgos ni en las consecuencias, y luego se encuentran perdidos en una selva que suele propinar algún que otro golpe bajo. Luego están los autores pacientes, los que antes de salir a pisar los adoquines del misterio se han detenido a conocer bien el paño, a beberse todo lo bebible, a escuchar los vinilos más clásicos y a verse todo el cine de los cuarenta y los cincuenta. En este grupo hay que englobar, o casi hacer que lo lidere, a Santiago Álvarez, que acaba de regalarnos el primer caso de Mejías, un detective al que va a resultar muy difícil clasificar.

          Tiene la novela todo el sabor de esas películas antiguas, de ese Bogart que surgía entre columnas de humo, de esos ambientes turbios en los que podía aparecer el matón más tosco e incluso el villano más refinado. Pero todo ello está aquí, en Valencia, en una ciudad llena de sol pero sacudida por las habituales lacras de nuestro tiempo, conspiraciones, corruptelas, abusos inmobiliarios y grandes familias dominándolo todo. En este mundo se mueve Mejías, con una filosofía de vida difícil de tolerar, acostumbrado a sobrevivir en soledad, salvando la compañía de sus discos, sus vídeos VHS y sus buenas dosis de Laphroaig, con las que amenaza con esquilmar las existencias de media Escocia.

          ¿Quién podría hoy acercarse a un tipo así, a un tipo que además se enfunda, nada menos que en Valencia, una eterna gabardina con la que rendir homenaje al más señero de los detectives del celuloide? En la ficción siempre hay una mujer que encargue un caso, en la lectura nosotros nos alegramos de que eso ocurra, porque así podemos ver a Mejías en toda su salsa, con su socarronería, sus reglas, sus silencios, sus ternuras, su manera de dar la cara para que se la partan alguna que otra vez. En definitiva, para ver la creación de un autor que conoce los mimbres negros como si le hubieran destetado con ellos, y que los ha utilizado no sólo para recrearse en el género, sino también para que no olvidemos lo necesario que resulta ajustar cuentas con el pasado, sobre todo si se quiere seguir caminando hacia el futuro.
 
          Y como colofón, demostrando ese altísimo conocimiento, Santiago Álvarez nos regala el personaje de Berta Valero, joven becaria que se empeña en trabajar con Mejías y que es el contrapunto más que necesario para que este hijo mediterráneo de Marlowe sea capaz de poner los pies sobre el mundo actual, en lugar de pretender resolver los casos desde el siglo pasado. La trama salpica a grandes nombres de Valencia, que también se convierte en un personaje, porque, como debe ser, la ciudad tiene que ofrecer tanto su mejor cara como sus entrañas más sanguinolentas, para darle así a la novela el aire perfecto y que el lector del género pueda frotarse las manos no sólo con su lectura, sino pensando ya en lo que habrá de venir después. Mejías llega para quedarse.

La ciudad de la memoria; Santiago Álvarez
Almuzara, Córdoba 2015. 396 páginas. 
(Revista Letras de Parnaso, Núm. 31, Abril 2015)


martes, 31 de marzo de 2015

GOMES SIGUE DANDO GUERRA

Sergio Gomes continúa con su andadura por los medios de la región, este vez en La Verdad y en 7 Región de Murcia TV. Y también en Acalanda.com


https://youtu.be/lYjiptkU3HE



http://m.laverdad.es/murcia/culturas/201503/31/veces-estamos-demasiado-solos-20150331020220-v.html


http://acalanda.com/2015/03/31/segunda-entrega-del-detective-sergio-gomes-la-mano-de-midas/



domingo, 29 de marzo de 2015

MEDITERRÁNEO EN VERSOS ORIENTALES - AURORA SAURA

Reza el diccionario que un haiku es una composición poética de origen japonés que consta de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, y lo deja ahí, en esa injusta indefensión, sin adentrarse en la dificultad que tiene su elaboración, porque si fueran sencillos, todo el mundo con unos rudimentos básicos de poesía se lanzaría a la faena de fabricarlos como si fueran sólo viento.

Aurora Saura, en cambio, logra encajar cada uno de ellos en el ambiente de nuestro Mediterráneo, algo nada fácil, porque ese mar no rezuma precisamente la calma de un cuidado jardín nipón. Por eso tienen más mérito estas composiciones, porque a pesar de la brevedad no hay una sílaba gratuita, ni tampoco prescindible, y porque con su lectura nos proporciona disfrute y también reflexión, e incluso casi casi olores y sonidos marinos.

Noche sin luna.
Luciérnagas las barcas
que la simulan.

SOMBRAS DE LA PLAZA MAYOR - ROSA HUERTAS


(LA VERDAD, "ABABOL", 28/3/2015)

sábado, 21 de marzo de 2015

miércoles, 18 de marzo de 2015

GOMES BAUTIZADO

Definitivamente, Gomes ha sido presentado a la sociedad cartagenera, para bien o para mal, ya no hay vuelta atrás.

http://www.laverdad.es/murcia/cartagena/201503/18/antonio-parra-presenta-mano-20150318014417-v.html

http://www.cartagenadehoy.com/index.php?option=com_content&view=article&id=52450:antonio-parra-elige-cartagena-como-escenario-de-su-ultima-novela&catid=102:destacado





lunes, 16 de marzo de 2015

EN EL DIARIO LA OPINIÓN

En el diario La Opinión se hacen eco del estreno de La mano de Midas un día antes de que Sergio Gomes desembarque en Cartagena.



http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2015/03/16/mejor-manera-cambiar-mundo-apuntalarlo/633221.html

domingo, 15 de marzo de 2015

BIENVENIDOS A INCALAND - DAVID ROAS

La llama vengadora

          Hay libros de viajes que son un catálogo de monumentos y referencias, y otros que profundizan tantísimo en la conciencia del viajero que difícilmente conectan con el lector. Y luego están los libros de viajes de David Roas, que trascienden lo genérico; ya lo hizo en su última novela, La estrategia del koala, en la que recorría Galicia, y lo ha hecho ahora con estos relatos, fruto de su paso por Perú, en cuya embajada se han negado a confirmar si le han declarado persona non grata a pesar de nuestros intentos por confirmar tal extremo.

          Convertir un libro de viajes en uno de relatos es muy sencillo si se tiene la mirada desopilante de un escritor que siempre viaja con la pupila cargada, y si además se tiene la desfachatez suficiente como para escribir sin pudores ni retenciones. Dicho de forma más ortodoxa, el autor barcelonés dota a estas crónicas de todo el aire de un relato, sin olvidarse de recoger los ambientes que ha conocido, salpimentándolos con sus propias sensaciones, y sumándole una profundidad sociológica que suele atinar con aquellos rasgos más característicos de la idiosincrasia del lugar.

          Y aunque nunca hay fórmulas mágicas en esto de la literatura, lo que sí hay es frescura, algo que siempre se agradece, y un tono constante de quien sabe muy bien a qué se enfrenta, qué es lo que quiere decir y cuál es la mejor manera de decirlo. Que nadie busque sesudas crónicas, ni resúmenes cronohistóricos, pero que nadie piense que va a cerrar el libro sin llevarse una imagen bastante acertada del país andino. El episodio de la máquina de escribir de Vargas Llosa, el tráfico limeño, el mal de altura, la visita a Cusco y las alteraciones de la realidad van a hacer las delicias de los lectores. Y por supuesto, la llama, el animal que se erigió en el juez más implacable de la visita de David Roas.

Bienvenidos a Incaland. David Roas.
Páginas de Espuma. Madrid 2014.
138 págs. 15 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 14/3/2015)


EL BALCÓN EN INVIERNO - LUIS LANDERO

Apela Luis Landero a la memoria con una triple perspectiva: los años que desentrañan el carácter del padre, la llegada a Madrid y su despertar a la vida, con sus infinitos caminos de prueba, y su situación actual, la del creador literario que vuelve la vista atrás a la hora de enfrentarse a la creación de una nueva novela. Hay un sosiego cada vez mayor en la prosa de quien hace mucho que se ganó un lugar entre los grandes de nuestra literatura, un sosiego que invita al disfrute una vez más.

El balcón en invierno. Luis Landero.
Tusquets. Barcelona 2014. 248 págs. 17 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 7/3/2015)

sábado, 14 de marzo de 2015

ESTRENO DE LA MANO DE MIDAS

EN UNOS POCOS DÍAS, SERGIO GOMES DESEMBARCARÁ OFICIALMENTE EN CARTAGENA