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viernes, 1 de agosto de 2014

DOCE LUNAS - DAVID ROAS

DOCE LUNAS

DAVID ROAS
LA ESTRATEGIA DEL KOALA


1)     ¿En qué consiste exactamente la estrategia del koala, a qué se debe el título de esta novela?

Lo que trato de ofrecer al lector es un viaje por el espacio y por el tiempo. Un viaje que el protagonista lleva a cabo recorriendo los faros que hay en la costa gallega entre Estaca de Bares y Finisterre. Ese viaje espacial le va a llevar al pueblo de su madre (Ares), donde se instala para escribir un libro sobre los faros que ha visitado (se trata de un encargo de su editora). El viaje por el espacio le conduce irremediablemente a realizar también un viaje por el tiempo: el tiempo propio, el de la familia, el de este país (Guerra Civil incluida, pues su abuelo gallego fue marino franquista). Un doble viaje que le (me) sirve para reflexionar sobre Galicia, sobre la familia, sobre la pertenencia, sobre los patrioterismo, sobre la maldita historia reciente de este país, sobre el PP y los desastres que ha provocado y sigue provocando. Un viaje lleno de cabreo, pero también de humor grotesco y delirante, con unas poquitas gotas de, en mi caso inevitable, juego con lo fantástico.
En cuanto al título, éste se explica en uno de los capítulos de la novela, donde reproduzco literalmente un excelente y provocador artículo de Enric González en el que lleva a cabo una crítica reflexión sobre los humanos a partir de las peculiares costumbres y evolución del koala: un animal que ha ido reduciendo su masa cerebral (cada vez es más imbécil) y cuyo primer año de vida lo pasa amorrado al ano de su madre para comer su caquita y, así, introducir en su estómago la bacteria que le permitirá poder digerir las hojas del eucalipto (su único alimento). Una estupenda meditación, insisto, sobre lo que somos: todos comemos mierda y dejamos de pensar cuando nos sometemos a verdades “incuestionables” como patria, religión, partido político, familia, etc.


2)     La novela tiene una parte importante de “road movie” gallega, y otra en la que predomina la metaliteratura, ¿le resultó difícil conjugar ambos planos?

No demasiado. Desde el principio, aunque no sabía muy bien adónde iba, mi intención fue jugar con los códigos de la novela, insertar múltiples discursos (literarios, periodísticos, científicos, referencias cinematográficas, televisivas y musicales…) y romper los niveles de ficción con reflexiones metaliterarias en relación a la propia construcción de la novela y de otros textos que en ella se insertan (el libro sobre los faros, una novela narrada por un fascista sobre la Guerra Civil). Una reflexión también sobre el propio arte de novelar y sus supuestos límites.


3)     ¿Puede explicarme qué es eso de “Galicia caníbal”?

Esa expresión proviene de una célebre canción del grupo gallego Os Resentidos titulada “Galicia caníbal (Fai un sol de carallo)”, en la que se ironiza magistralmente sobre ciertos tópicos gallegos y otras muchas cosas (le mete caña a casi todo)… Yo la utilizo para referirme a la Galicia más ‘salvaje’, la zona costera de la provincia en Coruña, que es mi espacio preferido. Un sintagma que también resume todo lo bueno y lo malo de ese lugar.

4)     Marcos Fontana, el protagonista, se hace acompañar durante algunas jornadas por un ser muy curioso, Fiz, ¿cómo se le ocurrió convertir a un escarabajo en un personaje de su novela?

Por un lado, por necesidades argumentales: un viaje solo, en coche y de faro en faro iba a ser difícil de aguantar, así que se me ocurrió ponerle ese extraño acompañante (donde no hay ningún homenaje a mi amado Kafka, aunque pudiera parecerlo); por otro, Fiz le sirve a Marcos de silencioso confidente (no es un humano al que tener que aguantar), y al ser un insecto no exige los constantes y, a veces, irritantes cuidados de una mascota más al uso… Y también es un poco un reflejo de Fiz: un tipo aislado, que trata de no depender de nadie…

 
5)     Siguiendo con otros motores de la novela, se habla de una habitación que se repite, del ‘Señor Oscuro’, MAN, los celtic ninjas…, a veces algunos parecen obsesiones, ¿hay alguna obsesión suya en estas páginas?

Muchas, por supuesto: desde la propia Galicia (yo no nací allí, pero mi familia materna es toda gallega, y uno no sabe muy bien qué le une a ese espacio que tanto le gusta y, a la vez, tanto le cabrea) a muchas de mis obsesiones más literarias, como esa habitación 201 que lleva tanto tiempo persiguiéndome en la realidad, a lo que hay que unir los inevitables juegos con lo fantástico y lo grotesco, mis pasiones literarias-cinematográficas-musicales (son constantes las referencias intertextuales), mis propias aventuras reales en Galicia (la de Man y la de los inverosímiles ninjas lo son, por ejemplo)… y el PP, claro, y sus desmanes contra Galicia y contra todo el país, contra la Memoria Histórica…

6)     ¿Quién ha contagiado más a quién, usted a Marcos Fontana, o él a David Roas?

Supongo que yo, que soy un poco más viejo que Marcos, je je. Aunque él (y su doble viaje) me ha servido a mí para indagar en mi propia identidad, en el sentido de mi relación con la tierra de mi madre y con el pasado de este país… Acompañarlo en su viaje ha sido una gran experiencia.

7)     Como narrador, ¿dónde se encuentra más cómodo, en la ficción breve o en la novela?

La estrategia del koala es mi primera novela, aunque no me olvido de Celuloide sangriento, texto que publiqué en el verano de 1996 como folletín en el Diari de Sabadell, que más bien es una novelita corta o un cuento largo de 90 páginas… Dada mi escasa trayectoria novelesca, yo me sigo declarando cuentista. En la distancia del relato breve es donde me siento más cómodo, pues –acierte o no (desde la perspectiva del lector)- sé lo que estoy haciendo. Quizá todo se deba a que “pienso en cuento”. Cuando una historia da vueltas en mi cabeza, cuando veo o escucho algo que me sorprende, inquieta o divierte, cuando me tropiezo con algún acontecimiento extraño, no puedo evitar decir eso tan manido de “Ahí hay un cuento”. Porque sé, intuitivamente, que si logro convertirlo en palabras, eso es lo que acabaré escribiendo. Narrar una buena historia en 8 o 9 páginas es un reto maravilloso… No obstante, ahora ando metido en otra novela, esta vez ambientada en Suiza y muy escorada hacia lo fantástico y lo inquietante: Suiza es un lugar perfecto para el horror (por su aburrimiento y por tanto nazi disfrazado).


8)     ¿A quién le debe agradecimientos literarios, cuáles son sus principales influencias?

Voy a mezclar literatura, cine y TV, porque de ahí surgen mis influencias y esos tres mundos me han (de)formado por igual: Poe, Borges, Kafka, Woody Allen, Groucho Marx, Rod Serling y The Twilight Zone, Lovecraft, Bukowski, Hitchcock, Coppola, Scorsese…


9)     Usted conoce un poco el mundillo literario, ¿hay en él ‘santas compañas’ o sólo alguna meiga que otra?

Haberlas haylas, tanto Santas Compañas como meigas que van solas por ahí haciendo de las suyas… Voy a fingir que soy elegante y no daré nombres, pero cualquier grupito de escritores que funcione como tal acaba creyéndose lo mejor y haciendo autobombo unos de otros y echando peste del resto (sobre todo porque creen haber descubierto la nocilla, digo la pólvora)… Pero las que hacen más daño son las meigas de la crítica: en este país hay demasiado inepto (a menudo profesor universitario) que se cree en posesión de la verdad y no dice más que sandeces (no exentas de insultos y menosprecios). Aunque lo peor son los idiotas que se creen sus verdades y los jalean: curiosamente, suelen ser escritores que lamen culos para colocarse y salir en la foto… Un asco de sistema literario… Suerte que en el mundo del cuento nos llevamos bien.



10) Es usted una persona bastante activa en las redes sociales, en las que casi siempre se muestra muy vehemente, si tuviera que exorcizar a alguno de los demonios que se pasean por nuestra sociedad, ¿por dónde empezaría?

Mi demonio actual es doble, por culpa de donde vivo: el PP, cada vez más fachorro, y Convergencia i Unió (con sus secuaces de Esquerra Republicana), cada vez más fachorros, pero enarbolando otra bandera… Aunque esos demonios no sé cómo exorcizarlos… ¿Exiliándome?

11) ¿Cuáles son sus proyectos literarios, en qué anda trabajando ahora?

Estoy trabajando en dos proyectos: una novela y un volumen de relatos. Aunque, antes de nada, y permíteme la propaganda, decir que en noviembre publicaré mi nuevo libro de cuentos: Bienvenidos a Incaland (Páginas de Espuma), en el que el viaje es también un elemento esencial, pues todos los cuentos de ambientan en diversos lugares de Perú. De nuevo, el humor grotesco y lo fantástico camparán a sus anchas.
La novela (aún sin título), se ambienta, como antes mencioné, en Suiza y, a diferencia de La estrategia del koala, sí se escorará hacia lo fantástico y terrorífico, aunque mantiene con esa novela una clara relación: si en la primera me meto con los gallegos, aquí lo haré con los suizos, por aburridos, por calvinistas, por racistas… Sí, vale, no todos lo son, como tampoco todos los gallegos son koalas, por supuesto. Pero Suiza es un lugar que me da mucho yu-yu: lo pude conocer bastante, pues mi mujer trabajó nueve años en la Universidad de Neuchâtel y yo viajaba cada mes a pasar algunos días allí, por lo que hablaré también de experiencias de primera mano.
En cuanto al libro de cuentos, sólo decir que mi intención es que –a diferencia de mis libros anteriores- todos los textos sean fantásticos, o al menos inquietantes… sin que ello suponga eliminar uno de los rasgos principales de mi escritura: el humor grotesco.

12) ¿Qué le diría a un lector que no conozca a David Roas para que se acerque a este koala?

Que no es una novela al uso (si a estas alturas eso significa algo), que se reirá y se cabreará, que va a encontrar un retrato de Galicia no siempre visto, que descubrirá (si no lo conoce) un espacio fascinante y una gastronomía excepcional (se come y se bebe mucho en la novela… incluso doy recetas), y que también –espero- le llevará a reflexionar sobre nuestra historia reciente, sobre la falta de memoria de unos cuantos (siempre los mismos, los que ganaron la Guerra), sobre la pertenencia a un lugar, a una comunidad.  En definitiva, lo que uno es… o le dejan ser.





miércoles, 23 de julio de 2014

EL CAMINO DE LAS LUCIÉRNAGAS - MÓNICA ROUANET

De vez en cuando

            De vez en cuando la literatura nos besa en la boca, y nos demuestra que, además de ser una amante impetuosa, también puede regalarnos un amor duradero, uno de esos que nunca se pierden, uno de esos amores por los que uno regresa a casa cada noche dejando tras de sí cualquier sinsabor. Mónica Rouanet ha obrado esta especie de prodigio con una novela que no sólo arrastra al lector por las solapas desde la primera página, sino que primero le coge de la mano, luego entrelaza sus dedos, y finalmente le toma por la cintura con el amartelamiento de las buenas historias, las que hablan de la naturaleza humana, sin más estridencias que las de propio vivir.

            Y es que las relaciones entre Tano y Hans, dos jóvenes estudiantes de los años ochenta, reencontrados treinta años después, no son más que una suma de las conductas que la mayoría de nosotros hemos encontrado a lo largo de nuestros caminos vitales, aunque no tuviéramos luciérnagas que nos guiaran con sus luces. Fidelidad frente a tradición, estudio frente a desidia, envidia frente a generosidad, aceptación frente a exclusión social, familia frente a amistad, disciplina docente frente a confidencialidad, amor frente a sexo, seducción frente a cordura, y así hasta alcanzar cierta madurez, hasta clarificar cuál es la senda por la que cada uno seguirá trazando su vida.

            Un accidente de tráfico pondrá de nuevo a Hans en mitad de la existencia de Tano, ahora secretario judicial, y desde ese momento Mónica Rouanet logra una narración que son dos, debido a la alternancia entre la época actual y el pasado estudiantil de ambos personajes, la compañía de Paula y Encarnita, la solicitud de la familia de Tano, e incluso los curas del colegio, acogiendo entre sus paredes al desamparado pero nunca desubicado alumno Hans.

            Amén de la afición por la onomástica curiosa, un punto de humor del que su autora se aprovecha a modo, la calidad literaria de la novela constituye uno de esos milagros de fluidez lingüística, cuando cualquier lector puede hablar de la sencillez de las palabras utilizadas, sencillez aparente porque es la que acarrea detrás un gran trabajo de escritura. Ya se ha mencionado el mérito de las dos líneas narrativas, pero no está de más subrayar el ‘tempo’ que la autora le concede a cada una de ellas, y el modo, dosificado y con una cadencia magnífica, con el que se le van desvelando al lector los secretos ocultos tras treinta años de silencios. Nadie se arrepentirá de leer esta novela, y mucho menos de seguir a las nuevas luciérnagas que seguro vendrán de la mano de Mónica Rouanet.


El camino de las luciérnagas. Mónica Rouanet.
La Fea Burguesía. Murcia 2014. 312 páginas. 10 euros.


sábado, 12 de julio de 2014

SI LEVANTARA LA CABEZA - DAVID VÁZQUEZ SALLÉS

Todo atado y bien atado

            En Barcelona, cautivo y desarmado el año dos mil trece, las tropas literarias del periodista Daniel Vázquez Sallés han rendido los últimos bastiones de la nostalgia más trasnochada, alcanzando así los grandes objetivos a los que estuvo llamada la más alta autoridad que nuestra patria ibérica conociera jamás. En estos tiempos oscuros de grandes laberintos narrativos se hace más necesario que nunca apelar de nuevo al talento propio, fortaleciéndolo con el ingenio  y haciendo germinar en la novela española el humor, el sarcasmo y la crítica feroz que nos caracterizara en épocas otrora gloriosas.

            Por todo ello, es justo resaltar el mérito de traer de nuevo a la vida al verdadero faro de occidente, al ínclito Generalísimo que jamás debió abandonar los designios de nuestra España en manos impías. Y el escritor Daniel Vázquez Sallés ha hallado el modo de clonar al inefable líder, gracias a la ayuda del marqués de Villaverde y del doctor Mengele, para traer al árido panorama político español a Francisco Franco Schnauzer, quien, alentado por la fundación Franco y Cía., procederá a la creación de un nuevo partido llamado a sacarnos del marasmo en el que nos sumieron tantas décadas de democracia, el CAP (Cuarenta Años de Paz).

            Toda la prosa de esta novela ha pasado por los convenientes filtros censores del nuevo movimiento, así como los grandes recursos que su autor ha utilizado para reflejar una sociedad caduca, igualitaria, atea y falsamente tolerante: ya sea el logotipo de la nueva formación, dos perniles entrelazados, o la cumbre secreta que el nuevo líder espiritual de la patria mantiene con el último que estuvo a su nivel de estadista, José María Aznar.

            Españoles, llegado este momento de indefensión, se hace más necesario que nunca mostrar la firmeza suficiente para salvaguardar nuestras letras de las invasiones bárbaras. Pronto veremos con gran alborozo cómo esta novela se convierte en libro de cabecera en todo hogar decente.

Si levantara la cabeza. David Vázquez Sallés.
Destino. Barcelona 2014. 188 páginas. 18’90 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 12/7/2014)

EUROPA - LUIS LÓPEZ CARRASCO

   No es fácil ambientar la narración en el futuro sin caer en lo rimbombante o en la exageración, Luis López Carrasco es la prueba palpable de que se puede escribir en ese mañana con la naturalidad del presente más conocido. Estos siete magníficos relatos lo atestiguan, porque además insertan a sus personajes en el mundo de lo virtual, no como en un entorno enemigo de lo real, sino complementario, puesto que en él cabrán también los mismos conflictos vitales que nos han acompañado desde el más remoto de los pasados.

Europa. Luis López Carrasco.
Gollarín. Caravaca de la Cruz 2014. 146 páginas. 12 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 12/7/2014)

martes, 8 de julio de 2014

LOS CUERPOS EXTRAÑOS - LORENZO SILVA

No hay vacuna

            Así, sin rencor, pero sin asomo de duda, se nos confiesa Bevilacqua en esta nueva entrega de un Lorenzo Silva que ha decidido hincarle el diente al tema de la corrupción política, porque era más que evidente que en algún momento tendría que hacerlo, y también que era una presa narrativa demasiado golosa como para que su benemérito investigador la dejase pasar de largo.

            El asesinato de una alcaldesa íntegra, porque también los hay, aunque ahora haya que buscarlos casi con lupa, desplaza al equipo del brigada Bevilacqua hasta cierta localidad del litoral mediterráneo, sin nombrarla pero cercana a Valencia. ¿Hacía falta nombrar dicha localidad? En esencia, no, porque desgraciadamente la lista de posibles escenarios podría ser bastante larga. Una lista y una tipología también comunes, a juzgar por la fauna política que Lorenzo Silva pone ante el lector, una zoología más que granada de lo que cada telediario o periódico nos puede llegar a contar.

            Los mimbres que sustentan la investigación, como de costumbre, son tan fiables como el propio Rubén, entrega sin reservas pero sin darle la espalda a los pensamientos críticos, capacidad de liderazgo con respecto a los suyos, trato astuto con superiores y jueces, y acaso un par de interesantes novedades más: el acercamiento en las relaciones padre-hijo, y una especie de amor mantenido con una juez, y que el propio Bevilacqua llega a calificar como crepuscular. Por supuesto, Chamorro al pie del cañón, aunque con cierta crisis asomando a sus cuarenta próximos años, y una empatía que va creciendo entre el brigada y los miembros más jóvenes del equipo, con mayoría femenina a la que no se le escatiman precisamente oportunidades.

            Hay quien ha tildado, con esta entrega, a Lorenzo Silva de cierto dogmatismo, nada más lejos de la realidad, tal y como él mismo se encarga de reiterar en varias ocasiones, porque cada vez que Bevilacqua afirma que ellos no están en la investigación para juzgar, lo que hace es concederle al lector la libertad para que él lo haga o no, a través de los datos que se le van facilitando. Otras voces han calificado la novela como algo lenta, acaso debieran releerla olvidando levemente la trama y deteniéndose entonces en el lenguaje, una baza que Lorenzo Silva cada vez está explotando mejor, no en vano la experiencia suma ya más de un grado, y resulta notable y deliciosa la forma en la que el autor madrileño se explaya a través de la voz de su brigada.

            Lo dicho, hay cuerpos extraños que logran enquistarse en un organismo sin ser expulsados y que no le aportan nada nuevo, mientras que otros suponen una brillante evolución genética en la morfología biológica de la novela, como es el caso.


Los cuerpos extraños. Lorenzo Silva.
Destino. Barcelona 2014.

348 páginas. Precio: 18’50 euros.

LA MONTAÑA AZUL - VARIOS AUTORES

Brillante prólogo

     Supone este volumen toda una declaración de intenciones por parte de los tres responsables de La Fea Burguesía (los editores Fernando Fernández Villa y Francisco Marín, y el escritor Paco López Mengual), una nueva editorial que ha nacido con el propósito de difundir la buena literatura, sin alharacas mercantiles ni empresariales, sin precios abusivos, sin fuegos artificiales que engañen al consumidor, sino con la voluntad de los que en verdad aman los libros, los que disfrutan con el placer de leer y casi tanto compartiendo ese placer con los demás.

            Así, tras el número cero, la reedición de la novela de Miguel Espinosa que da nombre al proyecto, ha visto la luz esta antología de relatos, en la que pone su nombre un ramillete más que reconocido de la literatura regional murciana, y cuyos méritos los han llevado también hasta el panorama nacional. Los nombres no son en vano: Rafael Balanzá, María Dueñas, el propio Miguel Espinosa, Salvador García Jiménez, Pedro García Montalvo, Miguel Ángel Hernández, Luis Leante, Lola López Mondéjar, Manuel Moyano, Arturo Pérez-Reverte, Ginés Sánchez, Miguel Sánchez Robles y Juan Soto Ivars. Nada menos, y una mezcla de juventud y veteranía que da fe de la buena salud de la que goza la literatura en tierras murcianas, tal y como iremos comprobando en sucesivas entregas de esta editorial.

            Pero antes, es justo disfrutar con el punto canalla de Ginés Sánchez, con el torrente narrativo de Sánchez Robles o las ficciones científicas de Manuel Moyano y Juan Soto Ivars, por ejemplo. Sin olvidarnos de las historias inquietantes con varios planos en juego, propias de Balanzá, Miguel Ángel Hernández o Luis Leante. Y sin dejarnos en el tintero la profundidad psicológica de Lola López Mondéjar, y el costumbrismo, el buen costumbrismo que siempre nos han regalado tanto Miguel Espinosa como Salvador García Aguilar y el propio García Montalvo.

            No puede haber mejor prólogo para una editorial que debería estar llamada a hacer grandes cosas partiendo de los impulsos pequeños, pequeños pero firmes, que por algo son los impulsos más puros de la literatura.

La montaña azul. Varios autores.
La Fea Burguesía. Murcia 2014.

246 páginas. Precio: 10 euros.

sábado, 5 de julio de 2014

CONSUMMATUM EST - CÉSAR PÉREZ GELLIDA

Empeñar el aliento

            Ha cerrado César Pérez Gellida la trilogía que iniciara con Memento mori, y lo ha hecho con tanta contundencia como brillantez, hasta el punto de que algunos adoradores del marketing no han tenido reparo alguno en calificarle como el Larsson español, con ese afán que tenemos en nuestro país por etiquetarnos todos cuanto antes. Y la novela tiene méritos suficientes como para rebelarse contra una etiqueta más bien injusta, porque Pérez Gellida no es ningún Larsson, es Pérez Gellida, y posiblemente el famoso y difunto sueco pudiera haber aprendido tres o cuatro cosas del autor vallisoletano: cómo atrapar al lector con secuencias cortas cuando hace falta, cómo variar los planos y las voces narrativas, y sobre todo cómo no abusar de la sociología noticiera para engordar sin necesidad una novela.

            Y no se trata de orgullo patrio, sino de realidades literarias, Ramiro Sancho ha sido un dignísimo protagonista de esta trilogía, e incluso puede volver por sus fueros, a juzgar por las palabras que el autor consigna al final de la novela. Pero Ramiro, con todas sus sombras y todo su sufrimiento, no es el único que ha brillado en esta obra, porque él no hubiera sido apenas nada si el calibre de su némesis no hubiera destacado como lo hace, pocos villanos novelescos han podido disfrutar de la personalidad y el carácter de este Augusto Ledesma, amante de los alias literarios, escurridizo donde los haya y capaz, él solito, de burlar a la policía de media Europa, moviéndose por el continente con la misma soltura que si se dedicara a saltar entre las dimensiones temporales.

            Además, Pérez Gellida recupera a otros personajes presentes en las dos entregas anteriores, y los combina hábilmente con los que se suman a la trama. La sombra de Armando Lopategui (Carapocha) sigue siendo muy alargada, y su hija Erika una incombustible continuadora de la labor paterna. Destacan también la detective italiana Gracia Galo, el ínclito islandés Ólafur Olafsson, o el director de operaciones de la Interpol, Robert J. Michelson, todos formando un amargo club de damnificados por las secuelas del incansable y tortuoso Ledesma.
 
            Valladolid, Trieste, Londres, Islandia, Praga y unos cuantos lugares más se convierten de nuevo en un paisaje por el que Pérez Gellida se mueve con total naturalidad, justo hasta que llega el momento de demostrar que, además de competencias narrativas, esta autor tiene un más que profundo conocimiento tanto de las leyes como del funcionamiento policial, algo que el lector agradecerá y que será fundamental en el último tercio de la novela. Merece la pena empeñar el aliento en su lectura.

Consummatum est. César Pérez Gellida.
Suma de Letras. Madrid 2014. 677 páginas. 19 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 5/7/2014)

LA MEJOR OFERTA - GIUSEPPE TORNATORE



   El director italiano Giuseppe Tornatore decidió hacer caso a quien le sugirió que convirtiera en novela la sinopsis de su película La mejor oferta, y de ese acierto nos beneficiamos todos al poder disfrutar de una obra que raya la exquisitez a la hora de tratar el amor del anticuario Virgil Oldman por la esquiva y agorafóbica Claire Ibbetson. Una prosa atinada, justa y muy cuidada, incluso cuando tiene que hacer frente a la gran sorpresa que esta historia guarda en sus momentos finales. Cine y literatura siempre bien maridados.

La mejor oferta. Giuseppe Tornatore.
Anagrama. Barcelona 2014. 96 páginas. 19 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 5/7/2014)

jueves, 3 de julio de 2014

MUERTE ENTRE LÍNEAS - DONNA LEON


REVISTA LETRAS DEL PARNASO Nº 22
http://issuu.com/jpellicer/docs/edicion22_b1cb670569bfc9

sábado, 21 de junio de 2014

UN MUNDO PEOR - CLAUDIO CERDÁN

Ruleta rusa

            Esta tercera entrega del yeclano Claudio Cerdán nos muestra a un autor que está construyendo su particular camino dentro del género negro, en el que ha obtenido ya unos cuantos reconocimientos y al que ha llegado sin duda para quedarse. Alejado ahora de la fogosidad narrativa y argumental que caracterizó sus dos primeras novelas, demuestra que con el sosiego por delante también pueden escribirse buenas historias negras, siempre en su Alicante, la ciudad que está convirtiendo en su propio espacio mítico.

            Esta vez el lumpen mediterráneo no está tan presente como en las ocasiones anteriores, no de forma protagónica, y el ex policía Roberto Cusac, reciclado ahora en detective privado, tendrá que ocuparse de la desaparición de África, la hija de un rico y conocido matrimonio que parece haber sido secuestrada. El problema, con todo, estalla desde el pasado de Roberto, desde el momento demoledor en que le arrebataron a su hijo Jaime, lo que acabó con su carrera y está en vías de acabar también con su vida. Así que la ausencia de África no es un caso más, sino que le colocará delante de todos sus fantasmas, sobre todo porque es su ex mujer, Inés, quien le insiste para que acepte un trabajo que será una ruleta rusa, porque matará a Roberto o le hará volverse más fuerte.


            Claudio Cerdán encara el delicado tema de los niños desaparecidos y robados, y bajo su literatura subyace el deseo de que las leyes arbitren las medidas necesarias para proteger a esos niños, sobre todo si son encontrados. Poco a poco la trama irá complicándose, y contando con la presencia de algunos secundarios ya conocidos, como el descreído agente Ramos, o con la sombra del pedófilo Barrachina, a quien Cusac casi mata por creerle culpable de la desaparición del hijo. Así hasta llegar a un final contundente y sorpresivo, que certifica una vez más el gran trabajo que viene realizando este joven autor.

Un mundo peor. Claudio Cerdán.
Versátil. Barcelona 2014. 254 páginas. 16’90 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 21/6/2104)


PLAYA DE PONIENTE - LOLA GUTIÉRREZ

     La investigación sobre el naufragio del transatlántico italiano Sirio, ocurrido en las costas de Cabo de Palos en 1906, llegará a ser la mejor tabla de salvación para que la periodista Vega Fuentes logre anclarse a una nueva vida. Lola Gutiérrez alterna ambas tramas en una novela fresca y dinámica, que atrapará al lector y en la que, además de ficcionar un hecho histórico, nos habla de la fuerza necesaria que todos atesoramos y que nos permite cruzar nuestros caminos, iniciar nuevas andaduras y continuar buscando la felicidad gracias a ellas.

Playa de Poniente. Lola Gutiérrez.
MurciaLibro. Murcia 2014. 290 páginas. 15 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 21/6/2014)

sábado, 14 de junio de 2014

LA BOFETADA DE GILDA - KIKE CHERTA

    Kike Cherta se alzó con el II Premio de Narrativa Francisco Ayala gracias a unos relatos en los que los espejismos y las realidades paralelas alternan con los destinos más encarnizados. Un hombre que ve a su pareja multiplicada hasta la saciedad, un padre en coma llamado a salvar al universo en otra dimensión, el bondadoso marino empeñado en dejar de serlo matando focas, una mujer enamorada de un peluche gigante. Relatos que transmiten un punto de desasosiego e inquietud que no siempre desaparece con su final.

La bofetada de Gilda. Kike Cherta.
Musa a las 9. 2014. EPUB-DRM. 70 páginas. 5’99 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 14/6/2014)

domingo, 8 de junio de 2014

JUEGO DE ESPEJOS - ANDREA CAMILLERI

    Como si de una vieja película se tratase, el comisario Montalbano se ve sometido a un inquietante juego de espejos en el que nada es lo que parece. Serán los años, o mejor, la experiencia, pero Andrea Camilleri logra que el inefable Salvo no caiga ni siquiera en las redes de una excitante y turbadora vecina, e incluso que sea el comisario quien se convierta en el director de una orquesta en la que hay que manejar bien todos los instrumentos para que no le mate el allegro final.

Juego de espejos. Andrea Camilleri.
Salamandra. Barcelona 2014. 224 páginas. 15 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 7/6/2014)

domingo, 1 de junio de 2014

ÁVIDAS PRETENSIONES - FERNANDO ARAMBURU

Musas tuertas

          Como cada año, la flor y nata de los versos patrios se reúne en Morilla del Pinar para celebrar unas jornadas en las que el objeto de deseo ha de ser únicamente la lírica. Como cada primavera, al Convento de las Hermanas Siervas de las Sagradas Espinas de Jesús llegan todas las figuras que son alguien en el panorama poético español, es decir, todos los tópicos habidos y por haber desempolvados de sus mausoleos valleinclanescos, a saber: dos bandos irreconciliables, los metafas y los realitas (o lo que es lo mismo, los metafísicos y los poetas comprometidos), más de un vate borracho, damas de la metáfora con furor uterino, el anciano poeta ciego con la turgente y juvenil nueva promesa del encabalgamiento femenino, camarillas enemistadísimas, odios y adulaciones hipócritas volando por doquier, dos voces lésbicas que escriben como una, y tratando de coordinarlos a todos, Lope, el maestro de ceremonias que trata de ejercer como oficiante anual de semejante encuentro.

          Fernando Aramburu, que ganó con estas páginas el último Premio Biblioteca Breve, construye una galaxia de lo más perversa, y la encierra en un convento junto a un pequeño pueblo cuya taberna será testigo también de alguna noche desaforada de entuertos etílicos. Son apenas tres días, dilatados narrativamente con una mano magistral, y un tono en el que la ironía se hace la dueña para dar paso a la crítica más feroz de ciertos vicios muy reconocibles del mundillo literario.

          El tono esperpéntico está llevado a la quinta esencia con un humor magnífico al que contribuyen las ingestas de setas alucinógenas, con demoledoras consecuencias defecatorias, palizas monumentales que dejarían tuerta a la musa más inocente, fugas nocturnas, violaciones de secretos cibernéticos, asaltos de habitación, ponencias colectivas redactadas a la buena del dios Juan Ramón, celos, reconciliaciones, sexo rebosante de decibelios, paellas excelsas y un concurso poético que será ganado por quien menos se esperaba. Con todo, no faltan algunas sesiones interesantes en las que se logra hablar de poesía y de su tema capital: la belleza, acaso para que Fernando Aramburu nos coloque delante el más grande de los contrastes, porque ninguno de los presentes parece ocuparse mucho ni de esa belleza ni de la propia literatura. Una verdadera jungla en la que se muerde y se araña sin descanso, y hasta se escupe veneno a discreción, pero un grandísimo disfrute para los lectores ajenos al mundillo, disfrute que se multiplicará por diez si quien lee estas páginas se ha visto alguna vez, bien como protagonista o como mero espectador, cerca de algún corrillo literario.

Ávidas pretensiones. Fernando Aramburu.
Seix Barral. Barcelona 2014. 415 páginas. 20 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 31/5/2014)

CON TODO EL ODIO DE NUESTRO CORAZÓN - FERNANDO CÁMARA


     Ésta es una distopía que, por desgracia, puede tener muchos visos de hacerse real, familias de clase media en asentamientos chabolistas, directoras de banco anhelando justicia, e incluso nuevas fuerzas políticas con oscuros brazos ejecutores tratando de restablecer, a cualquier precio, el orden que otros se han empeñado en pervertir. Y luego la crudeza de Fernando Cámara, crudeza que también levanta cierta simpatía solidaria entre los lectores, porque el amor puede ser efímero, pero siempre hay alguien que se encarga de que el odio se vuelva indeleble.

Con todo el odio de nuestro corazón. Fernando Cámara.
Rey Lear. Madrid 2013. 252 páginas. 18’50 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 31/5/2014)

sábado, 24 de mayo de 2014

martes, 20 de mayo de 2014

LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT - JOËL DICKER

Móvil perpetuo

            Así se mueve esta novela, sometida a la fuerza de una triple gravedad narrativa, porque el suizo Joël Dicker ha logrado armar un engranaje magnético con tres tramas convertidas en una, y el lector se ve zarandeado por ellas desde las páginas iniciales, mientras se va estimulando su curiosidad hasta el punto de no poder abandonar la lectura con facilidad. Agasajado por la crítica de media Europa, este joven autor ha demostrado tener una potencia creativa de muchos quilates, porque sólo así se puede explicar la brillantez con la que entrelaza contenidos negros, amorosos e incluso metaliterarios. Y además lo hace manejándose en tres planos temporales (1975, 1998 y 2008), sin que el lector sufra ninguna clase de vértigo en cada uno de los saltos.

La admiración que el escritor Marcus Goldman siente por el que fuera su maestro literario, Harry Quebert, marca el inicio de la novela, cuando el joven neoyorquino vuelve a refugiarse en New Hampshire en busca de una inspiración que cree perdida tras el monumental éxito de su primera obra. A partir de ahí, todo se irá acelerando, y Dicker empieza a suministrar pequeñas píldoras de efectos tan alucinógenos como retardantes: el hallazgo del cadáver de Nola Kellergan en el jardín de Quebert, el descubrimiento de la pasión que el escritor mantuvo oculta, treinta y tres años atrás, por la quinceañera Nola, una suerte de Lolita campestre, la cerrada sociedad de una pequeña localidad como Aurora, e incluso los entresijos del siempre voraz mundo editorial norteamericano, donde el marketing y la publicidad pasan por encima de la literatura como apisonadoras borrachas.

Con una estructura muy ágil, Dicker nos permite seguir la investigación que Goldman emprenderá para limpiar el nombre de su mentor, al tiempo que nos presenta una galería de personajes que no tiene desperdicio: el predicador atormentado, la camarera insatisfecha, el chófer discriminado, el rico que intenta limpiar su conciencia, el policía pueblerino, el editor carroñero, el agente federal descreído, la jovencita fácil de ilusionar…, y sobre todo, los dos escritores que han tratado de construirse su propia imagen gracias al triunfo literario. Eso sí, que nadie se relaje durante la lectura, porque las sorpresas irán cayendo como fruta madura, y los juegos mentales y nemotécnicos que irá proponiendo Joël Dicker harán cierta una de las frases que Harry Quebert le regaló a su discípulo Goldman: “la mejor novela es aquella que nunca deseamos terminar de leer”. Algo así experimentará el lector cuando se decida a abrir las páginas de esta novela y poner en marcha su diabólico mecanismo.

La verdad sobre el caso Harry Quebert. Joël Dicker.
Alfaguara. Madrid 2014. 672 páginas. 22 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 17/5/2014)

lunes, 12 de mayo de 2014

DOCE LUNAS - RAQUEL LANSEROS

DOCE LUNAS

RAQUEL LANSEROS
LAS PEQUEÑAS ESPINAS SON PEQUEÑAS


1)     Ha distribuido el poemario en cuatro partes muy diferenciadas, en las que se habla del rocío, las mariposas, la utopía o el pasado. ¿A qué se debe esta estructura?

Mediante estas cuatro partes he querido simbolizar las cuatro primeras décadas de la vida humana. El rocío está presente al amanecer, cuando despunta el día y por tanto se refiere a la infancia. Las mariposas, alegres, hermosas, inquietas, que no cesan de revolotear, simbolizan la adolescencia y sus chispeantes ilusiones. La utopía, tan necesaria, tan amiga de los sueños y del afán de justicia alude por supuesto a la juventud. Y la última parte, “El pasado es prólogo” –tomado de un verso de Shakespeare en La tempestad se refiere a la madurez, esa época en la que todavía quedan muchas cosas por vivir, pero ya hay una experiencia acumulada que sirve de prólogo o introducción.


2)     ¿Qué importancia tiene para usted la palabra “contigo”?
    
“Contigo” es una palabra que me resulta especialmente hermosa por varias razones. En primer lugar, desde el punto de vista etimológico es un bello vestigio del paso del latín al castellano, llevando en su seno esa preposición “cum” (con) repetida “cum-tecum”, dándonos una idea precisa de cómo los hablantes habían ya olvidado el significado primigenio de las palabras latinas. Y en segundo lugar, el significado no puede ser más inclusivo y trascendente, una palabra que se centra en el tú, en el otro, y es emblema de la alteridad, entendida por todas múltiples corrientes filosóficas como el proceso de conversión del yo en el nosotros.


3)     De las tres mujeres que hay en usted, ¿con cuál se queda ahora mismo?

Como señalara la efigie de Tebas, todas las personas tenemos tres edades, -siempre que la salud y la suerte así lo permitan- el niño, el adulto y el viejo. De las tres yo me quedaría con la del medio, la adulta, ni demasiado joven como para no tener experiencia ni demasiado vieja como para que el cuerpo ya se vivencie como una carga. Y justamente coincide con la edad en la que estoy ahora.


4)     “Hay un niño asombrado de rodillas gastadas / dentro de todo hombre que ama a una mujer”, ¿responden estos versos al concepto que Raquel Lanseros tiene del amor?

En líneas generales sí, creo que el amor nos llena siempre de asombro, como un nuevo retoñar que nos retrotrae a la mágica infancia. Por eso alguien enamorado es siempre un niño de algún modo, aunque eso sí, tiene las rodillas gastadas como recuerdo de las inevitables rozaduras que la vida ya ha producido en el adulto que es.


5)     ¿Hasta qué punto están presentes la soledad y la amargura en estos poemas?

Supongo que hasta el mismo punto que están presentes en la propia vida: ni la llenan por completo ni dejan nunca de aparecer en ocasiones.


6)     ¿Y cuánto hay en ellos de las experiencias vitales de su autora? O dicho de otra forma: ¿arrastra Raquel Lanseros un equipaje existencial voluminoso?

Es difícil juzgar el equipaje existencial propio, pero supongo que puedo decir aquello tan hermoso de Neruda: “confieso que he vivido”, dentro de mi edad y posibilidades. He sido siempre una persona bastante inquieta y he intentado no volverle nunca el rostro a la vida por cobardía. Cuando he sentido la necesidad imperiosa de recorrer un camino, me he sobrepuesto al miedo y lo he hecho, lo cual no significa que no haya tenido mi buena ración de “pequeñas espinas” en el intento. Algo de todo eso ha de traslucirse por fuerza en mis poemas.
 

7)     ¿Hay en esta obra poemas más líricos o intimistas, o en cambio predomina un poco el verso narrativo?

Yo creo que el libro es una mezcla de ambas cosas, en diferentes dosis, pero salvaguardando como tono general esa ambivalencia o heterogeneidad.


8)     El poema ‘Aritmética’ transmite un aire muy lúdico, ¿le gusta el juego en su poesía?

Me gusta el juego en la poesía y en la vida, sí, siempre y cuando trate de hacerse con inteligencia y evite la frivolidad o la banalización.


9)     ¿Cuáles son sus deudas poéticas, a quiénes no puede dejar de leer?

Son tantos que es imposible nombrarlos a todos. Todo aquel que escribe versos es sin duda un gran lector de poesía. Hace falta leer constantemente para escribir poesía. En mi infancia me influyeron de modo decisivo Antonio Machado, García Lorca, Pablo Neruda, Juan Ramón Jiménez. Ahora podría citar cientos de nombres, por ejemplo Emily Dickinson, Vallejo, Miguel Hernández, Claudio Rodríguez, Octavio Paz, Jaime Sabines, Idea Vilariño, Prévert, Robert Frost y tantísimos otros.


10) ¿Qué ha cambiado entre lo que esperaba de la poesía cuando empezó y lo que ella le ha dado hasta ahora?

La poesía me ha dado muchísimas cosas, tengo una inmensa deuda de gratitud para con ella, que espero saldar continuando en mi empeño de servirla. Hay personas extraordinarias, lugares maravillosos, sensaciones inigualables que nunca hubiera podido conocer o sentir sin la poesía. Es generosa y benefactora siempre que no detecte mezquindad o cortoplacismo en la entrega.


11) El verso que cierra el libro: “No hay verdad más profunda que la vida”, ¿encierra una declaración de intenciones sobre lo que ha de venir en obras futuras?

No puedo estar segura ahora mismo de qué vendrá en obras futuras, puesto que primero necesito vivir para contarlo. De lo que sí estoy segura es de que, aun amando como amo la poesía, la vida está por encima de cualquier cosa, lo cual no deja de ser una luminosa obviedad.


12) ¿Cómo convencería a un lector desconocido para que se acercara hasta sus versos?


Podría quizá parafrasear para él o para ella los versos de Marina Tsvietáieva con los cuales arranca mi libro: “A ti, que nacerás dentro de un siglo, / cuando de respirar yo haya dejado, / de las entrañas mismas de un condenado a muerte, /con mi mano te escribo.”



sábado, 10 de mayo de 2014

UNA HISTORIA PERDIDA - MARISOL ORTIZ DE ZÁRATE

La búsqueda

      Tiene Marisol Ortiz de Zárate una doble habilidad narrativa, tal y como ha demostrado en otras obras de género juvenil, por un lado, es una apasionada de las búsquedas, y por otro, maneja con infinita soltura dos tramas argumentales, sin que el lector resulte extraviado, porque con cada una de ellas acrecienta su interés. Y esos son los dos valores quizá más importantes de esta novela, merecedora del XXXII Premio Felipe Trigo, el tercero es el buen tino que tiene para perfilar sus personajes.

          Emma acusa la noticia de que su vida se va a escapar entre los jirones del alzheimer, y ese detonante le hará abandonar a Germán, su marido, para huir hasta la ciudad de sus orígenes, en busca del pasado pero sobre todo en busca del hijo que nunca le permitieron tener. Sesenta años antes, el titiritero Jêrome recorre Francia junto a su hija Colombeta y a dos peculiares jóvenes, Martín y el Tonto, viviendo a salto de mata, entre representaciones pueblerinas y la pasión por la hija, que va siempre un punto más allá de lo filial.

          Cada capítulo guarda una estancia para ambos argumentos, y Marisol Ortiz de Zárate sabe combinarlos con tanta delicadeza como planificación, respetando siempre al lector, y al mismo tiempo sin romper la confianza y la intuición de que tal vez, avanzando la novela, ambas líneas puedan llegar a coincidir. Presente y pasado, la España finisecular y la Francia que iba sospechando el inicio de una nueva guerra. Y entre ambos mundos, el Lobo, un personaje tan extraviado como necesitado de una misión en la vida, un apoyo fundamental para las lagunas de Emma, quien a veces sólo se aferra a la realidad leyendo las andanzas de su tocaya Bovary.

          Hay vida en estas páginas, confidencias, secretos, tristezas, desengaños y más de un misterio, pero hay, más que nunca, una humanidad impresionante por parte de una escritora tan buena como sensible.

Una historia perdida. Marisol Ortiz de Zárate.
Algaida. Sevilla 2013. 328 páginas. 19 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 10/5/2014)

NO TAN INCENDIARIO - MARTA SANZ


    Demuestra Marta Sanz que se puede desacralizar la cultura, y lo hace con varios ensayos en los que la cordura y la crítica afilada predominan por encima de convencionalismos y politiquerías ultra correctas. Con el objetivo de formular unas cuantas preguntas, y buscar a quien sea capaz de responderlas con juicio, este volumen pasa lista a la concepción de la literatura, al futuro de la novela, a los presupuestos filosóficos y hasta enreda los hilos sociales tras los que se esconden quienes desean manejarnos. Un punto necesario de reflexión.

No tan incendiario. Marta Sanz.
Periférica. Cáceres 2014. 192 páginas. 14’75 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL"10/5/2014)

LOS EXTRAÑOS - VICENTE VALERO

    Dedica Vicente Valero esta novela a esas ramas familiares que siempre nos han cautivado, bien por su exclusividad, bien por su carácter enigmático, aquellos miembros que hay en todo clan capaces de despertar la fascinación y la curiosidad por bucear en sus biografías. Un teniente de ingenieros, un campeón de ajedrez, un bailarín de musicales y un sobrio militar republicano son los cuatro protagonistas sobre los que el autor ibicenco ha indagado para concederles voz, gracias al recuerdo y la nostalgia, los dos barnices con los que se tiñe su prosa.

Los extraños. Vicente Valero.
Periférica. Cáceres 2014. 176 páginas. 16’75 euros.
(LA VERDAD, "ABABOL", 3/5/2014)