TERRITORIOS - DAVID ROAS

 

TERRITORIOS, de David Roas, por Antonio Parra Sanz

Título

Territorios

 

Datos publicación

          Páginas de Espuma. Madrid 2026. 98 págs.

 

Datos del autor

DAVID ROAS (Barcelona, 1965) es escritor y catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF). Es autor, entre otros, de los volúmenes de cuentos Los dichos de un necio (1996), Horrores cotidianos (2007) o Monstruario (2021), y de las novelas Celuloide sangriento (1996) y La estrategia del koala (2013). En esta misma editorial ha publicado los libros de cuentos Distorsiones (2010, VIII Premio Setenil), Bienvenidos a Incaland (2014), Invasión (2018) y Niños (2022). Varios de sus relatos han sido traducidos al portugués, francés, inglés, italiano, croata, serbio y griego. Especialista en lo fantástico, entre sus ensayos cabe destacar Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico (Páginas de Espuma, 2011), que recibió el IV Premio Málaga de Ensayo y ha sido traducido al inglés y al italiano. Recientemente ha publicado Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (2017) y Cronologías alteradas. Lo fantástico y la transgresión del tiempo (2022).

 

Sinopsis de la obra

Bienvenidos al Agrohorror, bienvenidos a la inquietud y al desasosiego que surgen de lo insólito anidado en nuestros escenarios rurales de la España vacía, donde la gente ve Netflix y habla de Tarantino, ha leído cómics y a Stephen King, usa móviles y le pregunta a la IA, juega sobre una mesa con la güija y compra en IKEA. David Roas cosecha un conjunto de ficciones en las que lo fantástico y lo humorístico es cotidianamente real hasta deformarse en lo oscuro, lo grotesco y lo paródico a lo largo de campos de cereal o bosques cubiertos de niebla. Niños fantasmales, cerdos zombis, asesinos salvajes o vegetales monstruosos bajo el aliento de la Santa Compaña.

 

Reseña

AGROHORROR

 

Reza la contraportada de este libro que en él hallaremos “la inquietud y el desasosiego que surgen de lo insólito anidado en los escenarios de nuestra España vacía”. Y uno cree, a priori, que estamos ante la típica frase publicitaria, con gancho pero un poco desmedida. Pues no, cuando nos adentramos en estos siete relatos entendemos que hasta se han quedado cortos, porque estas historias son bastante más que ese “agrohorror”.

 David Roas siempre transita por los territorios de lo asombroso, lo fantástico y lo terrorífico, ahí están libros como Invasión o Niños, por ejemplo, así que no debe sorprendernos que una vez más perfile un universo en el que el lector entra de una manera y sale después transformado, ya sea por la sorpresa, el propio miedo o incluso el humor, más o menos negro, que también se refleja en estos relatos.

 Ese humor, por ejemplo, está presente en los títulos y su correspondiente homenaje al cine, pero a cierto cine de culto que ha hecho del miedo uno de sus principales valores: La invasión de los ladrones de huertos, o La noche de los puercos vivientes son claros ejemplos de ello.

 Es decir, que la voluntad de David Roas va siempre mucho más allá de la mera narración, la mera construcción argumental, él acumula en cada historia un cargamento de pólvora que luego irá explotando, en mayor o menor medida, en la memoria de los lectores, un cargamento conformado por lo real, lo fantástico, lo terrorífico, lo humorístico e incluso lo social y cultural (con sus referencias literarias y cinematográficas).

 El único pero que le podemos poner a este volumen es su brevedad, porque nos deja con ganas de más. Sabemos que la máxima aquella de que lo bueno duplica su valor cuanto más breve sea, pero uno hubiera deseado más relatos de este corte, más maizales con niño fantasma, más ninjas en las matanzas, más jípster en tierras con sorpresa, más vestidos especiales, más santas exigentes.

 En fin, sólo nos queda releer con calma estas siete historias para volver a paladearlas, y de paso volver la vista a esa España vacía, donde puede esconderse mucho más de lo que en principio suponemos.

https://paginasdeespuma.com/libro/territorios/

HOY ES EL APOCALIPSIS - FRANCISCO LÓPEZ SERRANO

 

HOY ES EL APOCALIPSIS, de Francisco López Serrano, por Antonio Parra Sanz

Título

Hoy es el apocalipsis

 

Datos publicación

          Universidad de Guadalajara. México 2025. 81 págs.

 

Datos del autor

FRANCISCO LÓPEZ SERRANO (Épila, Zaragoza, 1960), ha publicado novelas, libros de relatos y poesía, así como traducciones, lo que le ha valido obtener numerosos premios, entre los que destacan el Setenil al mejor libro de cuentos publicado en España, en 2009; el Ignacio Aldecoa, el Gabriel Aresti, el Generación del 27, el Manuel Llano y el Ciudad de Alcalá de Narrativa. También ha sido finalista del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez. Actualmente colabora en revistas literarias y periódicos como Clarín, Turia o Heraldo de Aragón.

 

Sinopsis de la obra

El fin del mundo ocurre a cada instante. Bajo esta premisa, los diez relatos que componen esta colección constituyen múltiples muestras narrativas de apocalipsis cotidianos, locales e incluso domésticos. En Hoy es el apocalipsis, la ciudad y la naturaleza, el individuo y la tecnología, el orden y el caos, la realidad y el absurdo, lo natural y lo sobrenatural convergen y colisionan de un modo a veces violento, a veces devastador, las más de las veces ridículo. En el marco de un progreso y una modernidad que, como aseveraba Walter Benjamín, parecen fundados en la idea de catástrofe, el humor y la más feroz ironía se esgrimen como elemento exorcizante, si no para conjurarla, al menos para hacerla soportable e incluso disfrutable.

 

Reseña

FINIS MUNDI

 

Cada día se acaba el mundo, cada día llega ese apocalipsis para muchos de nosotros, lo único que hace falta es tener talento suficiente como para reconocer los síntomas —o las consecuencias— y contarlo, como muy bien ha hecho Francisco López Serrano en este volumen que le granjeó el mexicano Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco.

 Diez relatos le regala al lector y en ninguno de ellos hay un cordero inocente camino del sacrificio, aceptándolo con resignación, más bien hay ballenas venidas desde la otra orilla de los tiempos permitiendo desembarcar a un Jonás redivivo que llega para anunciarnos la catástrofe.

 Tenemos ciudades legendarias a punto de hundirse a manos de grandes gurús del arte, gentes que han de retar al insomnio para seguir trabajando su descanso en pos de la supervivencia, suicidios complejos, móviles que no cargan  y generan una sensación terrorífica en sus dueños, entrevistas con el mismo Dios…

 Hay mascotas que tejen los hilos de cualquier pareja, almas en pena y aplicaciones de telefonía móvil dispuestas a sembrar el odio. Un universo de continua amenaza para nosotros precisamente porque cualquiera de los relatos planteados nos va a resultar muy muy reconocible. López Serrano nos lanza a la cara nuestras propias miserias con unos relatos que son, parafraseando a Cortázar, ”hachazos en mitad del cráneo”. Déjense bañar por el estruendo de estas diez trompetas apocalípticas.

https://editorial.udg.mx/gpd-hoy-es-el-apocalipsis-9786075816692-68faaffbb0e5e.html

NADIE ESTÁ DEL TODO SOLO - FERNANDO MOLERO

 

Reseña de Nadie está del todo solo, de Fernando Molero, por Antonio Parra Sanz

    Como en los antiguos vinilos, Nadie está del todo solo se estructura en dos partes: Cara A y Cara B. En la primera destacan, sobre todo, los relatos de corte realista. En la segunda, por el contrario, los elementos extraordinarios y hasta fantasmagóricos se apropian de la ficción y la conducen por territorios en los que la realidad y lo fantástico se hibridan como siameses inseparables.

    Un joven es habitado por una casa en ausencia de sus verdaderos dueños, seres insomnes acuden a un bar a rumiar sus penas en la madrugada, un anciano se pierde en el laberinto de espejos de una feria, un hombre habla con personas del pasado a través de un teléfono averiado o un relojero inventa un artilugio para medir el tiempo subjetivo y prolongar así su percepción de la vida, son algunas de las historias que nos descubre Fernando Molero Campos en este libro.

Reseña de Nadie está del todo solo, de Fernando Molero

Personajes y realidades

    En dos caras articula Fernando Molero su último libro de relatos, y lo hace al estilo de los discos clásicos, predominando en la cara A los tipos humanos, el análisis de personajes y sus vivencias, y dejando para la cara B la presencia de otras realidades, a veces sobredimensionadas, a veces teñidas por planos alternativos, sobrenaturales o simplemente presentidos.

    Como una peculiaridad más del libro, cabe señalar que la mayoría de estos relatos han obtenido premios en certámenes tan significativos como el Ignacio Aldecoa, Lena, Ateneo de Paterna, Monturque o Villa de Mazarrón Antonio Segado del Olmo, entre otros. Este volumen, por tanto, cumple también esa doble función de aglutinar el reconocimiento que numerosos jurados han mostrado hacia el autor cordobés.

“Familias y enamorados pasan cogidos de la mano mientras los jóvenes dormitan la resaca del sábado. Hay quien acude a las terrazas, a misas o al cine para sobrevivir al domingo”.

    Fragmentos como el anterior, perteneciente al relato ‘El efecto dominó’, ilustran a la perfección la capacidad descriptiva que atesora Fernando Molero, en un texto que inaugura el volumen y que nos presenta a un nieto que se queda huérfano de abuelo, como se ha quedado también huérfano de pareja, y que sigue acudiendo a la residencia a jugar partidas con otro anciano para sobrevivir a su naufragio, dándole al relato un final brillantísimo.

    La presencia de la muerte, el intento de vengar a quien fue asesinado o la reparación de una familia perdida vertebran otro relato magistral, ‘Muñecas rusas’, donde un padre se aferra el recuerdo del hijo muerto y, con las matrioskas como recuerdo en su bolsillo, terminará comprendiendo hasta dónde puede o no puede llegar debido a su concepción de la moral.

    ‘El bar de los insomnes’ nos regala a un puñado de seres fracasados, solos y desvalidos, que respiran oxígeno, desilusión y tristeza, y a quienes la culpa no les deja dormir, hasta que llega un forastero que los escuchará, a casi todos, porque siempre hay quien prefiere no cerrar los ojos ante lo que hizo. Los juegos de diferentes realidades, con los correspondientes sueños vitales cumplidos o no, o una revolución que amaga con terminar con todo, son los motores de los relatos ‘El laberinto de espejos’ y ‘El escultor de golondrinas’, los dos relatos que ponen fin a la cara A del libro, y anuncian ya la inclusión de algunas realidades paralelas, sin abandonar la brillantez de las imágenes de esta realidad, digamos, más lógica.

    Esos nuevos universos se abren en ‘Los breves encuentros’ (los cinéfilos habrán visto ya la conexión), relato que hace un homenaje al pasado sazonándolo con la nostalgia del mismo entre las ruinas de una vieja sala de cine, con su taquillera, su acomodador y algunos amantes más.

    También hay un hueco para la crítica social, entremezclada con esos apuntes del más allá, y así se ve en ‘El teléfono rojo’, en el que un hombre ha de hacer frente a un desahucio tras haber avalado a su hijo, y en el que el aparato será más que una ventana a las comunicaciones puramente espaciales. En ese ambiente inmobiliario se moverá también el texto ‘A quienes me habitan’, aunque en esta ocasión los inquilinos serán de otro tipo, más ligados a lo que pudo ser y no fue.

    Por último, ‘La biblioteca del agua’ y ‘La metafísica del relojero francés’ alcanzan la sublimación creativa y temporal respectivamente, con un autor volcado hacia un río en el que está el secreto de su prosa y un hombre capaz de manejar el tiempo subjetivo.

    Como puede verse, un elepé literario lleno de auténticas joyas, un muestrario de lo que es Fernando Molero en estado puro, un homenaje al relato para cerrar la boca, de una vez por todas, a quienes le niegan a este género literario el pan y la sal.

Sobre Fernando Molero

    FERNANDO MOLERO CAMPOS es escritor, licenciado en Humanidades por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba y Diplomado en Magisterio (Filología) por la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de E.G.B. de Córdoba. Fue Profesor en el C.P. Menéndez Pelayo de Benamejí y ha impartido clases de lengua y literatura en el I.E.S. Luis de Góngora, de Córdoba. Director, guionista y locutor del programa de radio “El cine de Mr. Arkadin”, en Onda Marina Radio, Emisora Municipal de Fernán-Núñez, desde octubre de 2001, y colaborador habitual como crítico de cine del Diario Córdoba desde junio de 1996. Cuenta ya con una extensa trayectoria editorial, con publicaciones como «En la playa (Relatos sencillos para leer tumbados en la arena)», 2006; «¿Quién se esconde detrás de Nosferatu?», 2007; «La cabeza cortada de Yukio Mishima», editada por Berenice en 2010; «El heladero de Brooklyn», 2011 y «En el baño», 2012.

Ficha técnica

• Título: Nadie está del todo solo.
• Autor: Fernando Molero
• Editorial: Adeshoras
• Año: 2025
• Género: Relatos
• Páginas: 190 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/05/resena-de-nadie-esta-del-todo-solo-de-fernando-molero/

LA CARTOGRAFÍA CELESTE - ISMAEL ORCERO

 

Reseña de La cartografía celeste, de Ismael Orcero, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro La cartografía celeste, de Ismael Orcero

    Cuando suena el despertador, alguno de nosotros echamos de menos lo que pudo ser y no fue. Las ilusiones y los sueños de juventud, anclados a las malas compañías o a una guitarra eléctrica, se convierten en fantasías cuando hay que fichar en una oficina, recoger a un niño de la guardería o participar de los eventos familiares de un domingo.

    En este libro de Ismael Orcero Marín, aparecen recuerdos, deseos, fantasías y momentos presentes, algunos de ellos en lugares que ya solo existen en la memoria y, como consecuencia, en su imaginación. Instantes que trazan un camino hasta la vida que todos tenemos reservada en la madurez y que, en la adolescencia, nunca llegamos a imaginar como han resultado ser.

Reseña de La cartografía celeste, de Ismael Orcero

DISTANCIA CORTA

    Vuelve a mostrarse Ismael Orcero como un autor fiel al cuento, a la distancia corta, que es quizá la que mejor domina y la que le suele proporcionar más satisfacciones como escritor, y lo hace con un libro muy bien hilado, armado con historias que pivotan alrededor de un suceso, un pub, un barrio, una antigua amistad, y que le llevan a conectar de manera muy rápida con el lector.

    Esos ambientes un tanto descarnados, con ciertos aires de realismo sucio, terminan por convertirse en un territorio común para el autor, capaz de perfilar unas situaciones en las que el trazo grueso suele ser necesario para la historia, y para que conozcamos bien a los seres que la pueblan. Ahí está, sin ir más lejos, el Hard Saturday del relato ‘Las manos vacías’, un lugar digno del mejor cine independiente.

    Si a esos lugares les sumamos, por ejemplo, la imprescindible presencia de la música, estamos ante unas atmósferas no sólo literarias, sino preñadas de rincones oscuros que los personajes deben iluminar, para nosotros pero también para ellos, y así poder justificar un recuerdo, un viaje, una cita…

    Y si hablamos de personajes, hay alguno en el libro que merece un lugar destacado, como ese legionario metido a mula de ‘Malas compañías’. Pero no es el único, estas páginas están pobladas por una serie de criaturas salpicadas por un cierto aire de fracaso, de insatisfacción vital, pero también por un instinto de supervivencia que a veces consiste en colocarse de espaldas al viento y terminar por dejarse llevar. Además, los vemos entrar y salir de más de un relato, lo que le da al libro la voluntad de crear un universo común que pueda reconocer el lector.

    En algunos relatos encontramos una magnífica muestra de ciertas parcelas de la sociedad actual, con las mentiras del neoliberalismo, las explotaciones de siempre y pizcas de amargura, narradas por Ismael Orcero sin estridencias ni artificios. Un libro, por tanto, que no nos va a dejar indiferentes, y cuyos relatos debemos saborear a tragos cortos, para que el solaje se quede en el paladar de nuestro recuerdo.

Sobre Ismael Orcero

    ISMAEL ORCERO MARÍN nació en Cartagena en 1978 y actualmente reside en la pedanía del Llano de Molina de Segura. Trabaja como ingeniero técnico naval y es autor del libro de cuentos El fin del mundo (2018), de la novela juvenil Historias de una ciudad inundada (2018) y de las novelas El tesoro de Jacinto Montiel (2019), Los soldados del Cielo (2022) y Deuda de sangre (2022) y también, de manera más reciente, volvió al relato con Monstruos en la pared (2024). También ha publicado el libro de memorias Teatro Fantasma (2021), con el que resultó finalista del XIX Premio Setenil al mejor libro de cuentos publicado en España.

Ficha técnica

• Título: La cartografía celeste.
• Autor: Ismael Orcero
• Editorial: Dyskolo
• Año: 2026
• Género: Relatos
• Páginas: 115 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/04/resena-de-la-cartografia-celeste-de-ismael-orcero/

EL ÚNICO ANIMAL - CHELO SIERRA

 

Reseña de El único animal, de Chelo Sierra, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro El único animal, de Chelo Sierra

    En este libro Chelo Sierra nos invita a observar, a través de una perspectiva crítica y original, la forma en que nos relacionamos con los animales. Nos muestra un heterogéneo catálogo de zoología humana tan real y tan cercano que cualquiera de nosotros podríamos formar parte de él, un bestiario de lo cotidiano que se convierte en espejo, a veces incómodo, otras benevolente o compasivo, y nos devuelve una pregunta para la que, quizá, no tengamos respuesta: ¿Y si el único animal fuéramos nosotros?

Animales valiosos

    Sí, son mucho más valiosos que el supuesto animal racional, y eso se encarga de demostrarlo Chelo Sierra en un volumen conformado por catorce relatos cuyo eje común es el mundo animal y la relación que ellos mantienen
con el ser humano, relación de la que salen éticamente vencedores, por supuesto, por inocencia, por autenticidad, por verosimilitud, e incluso por honradez.

    Estas historias se van desgranando gracias a perspectivas diversas, e incluso a relatos convergentes, porque algunos recogen tramas presentes en los anteriores, o transitan caminos que antes ya se habían entrelazado en algún momento narrativo.

    Los cuatro primeros relatos, “El ruido de los pájaros al caer”, “Crema antiarrugas”, “Rezar por rezar” y “El proyecto Elisabeth”, abarcan temas tan variados como la incapacidad de huir de la ciudad y soportar los ruidos animales del campo, la lucha contra los experimentos con seres vivos, el amor por un negocio y una vieja yegua, y la exposición al mundo de lo que ocurre en los mataderos. Como se puede apreciar, el talento de chelo Sierra se muestra en todo su apogeo poniendo la lente en cuestiones vitales en la relación del humano con los animales.

    En lo narrativo, la guinda llega con el relato número cinco, “Una sensibilidad estándar”, en la que una abogada conduce camino a casa recordando casos anteriores (ahí está la conexión con otros relatos) y rebasa a un camión lleno de terneros cuyo conductor no termina de decidirse a la hora de llevarlos a un matadero de paredes transparentes.

    A partir de ahí, los relatos van pasando de lo animal a los grandes males del ser humano, la soledad y las apariencias en “Verticales 3”; nuestro escaso interés ante las muertes animales en “Demasiadas veces”; la velocidad de nuestras vidas, presente en el experimento narrativo titulado “Kamikazes”; e incluso el anisa de la heroicidad, aunque el precio sea la vida de una pobre mascota, como ocurre en “El coraje de los héroes”.

    Hay hueco también para el realismo fantástico, casi mágico (“Contra la opinión general”), el conocido tópico de la bella y la bestia (“Broko y la artista”), el impulso de hacer arte con la muerte animal (“Rebobinando a Hirts”) y la vinculación entre las rupturas sentimentales y las mascotas. El volumen se completa con un guiño hacia las miserias del mundillo literario, donde hay autores que a veces se comportan como auténticas hienas.

    Pero todas estas palabras dicen poco al compararlas con unos relatos que deben ser leídos y disfrutados con calma, tal y como precisa esta maravilla literaria a cargo de Chelo Sierra.

Sobre Chelo Sierra

    CHELO SIERRA nació en Madrid, debió de ser una joven indecisa porque empezó Magisterio, Filosofía y Derecho. Al cuarto intento, estudió ¡y terminó! Publicidad. Ejerció como creativa durante más de quince años en distintas agencias de la capital y, más tarde, como gerente de su propio hotel de campo en Extremadura durante nueve. En 2011 comenzó a escribir ficción. Ha tenido la oportunidad de explorar distintos géneros: microrrelato, relato, poesía experimental, novela corta, artículos de opinión…, y ha sido premiada en una treintena de certámenes literarios. Es autora de los libros El síndrome de Peter Pan, Desencuentos, Los collares azules de Bleubaie, De nada, La mirada del orangután –finalista del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España en 2017–, El efecto avispa, Bonsáis, Setenta y dos vírgenes, La mala intención y El desorden del que te quejas.

Ficha técnica

• Título: El único animal.
• Autora: Chelo Sierra
• Editorial: Talentura
• Año: 2025
• Género: Relatos
• Páginas: 148 páginas

https://www.elquintolibro.es/2026/03/resena-de-el-unico-animal-de-chelo-sierra/?fbclid=IwY2xjawQlGlFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBoaGFpenZ5V3dKRjJjcU1zc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHg1Ktyu-ZaRx0AFDAh_E3Qoh-NjnmGIPxKRbDDwlQhS6Lz_oMl_CXRaOshZC_aem_HaJMn7X6lQBhaHdHy7ohLQ

GOMES Y CÍA EN LECTURAS ILETRADAS

 Mi agradecimiento a Basilio Pujante por la lectura que ha hecho de estos relatos.

Gomes y Cía - Antonio Parra Sanz

 Gomes y cía, Antonio Parra Sanz, MAR editor, 2025, 168 páginas. 

En un género tan estandarizado como es la novela negra, es complicado ofrecer algo diferente, algo que satisfaga a los lectores pero que, simultáneamente, los sorprenda. Antonio Parra Sanz, experto en el género tanto desde su faceta como organizador de Cartagena Negra, como en sus críticas literarias como en sus novelas, lo hace en este libro optando por un formato poco habitual en este tipo de historias: el relato. Así, en vez de ofrecernos una novela que desarrolle un nuevo caso de Gomes, el descreído detective madrileño afincado en Cartagena, opta por multiplicar por siete los enredos que debe desentrañar en otros tantos cuentos. 

La extensión de los textos marcan lo que nos vamos a encontrar en el libro: investigaciones sobre desapariciones o comportamientos sospechosos de un familiar que se resuelven de manera mucho más directa que lo hacen en una novela negra, que adolecen a menudo de un exceso de giros en la trama y pistas que resultan falsas y que a menudo van en detrimento de su lectura. Aquí, sin embargo, se mantiene el protagonista arquetípico del género: un detective duro pero con buen corazón, bebedor (de vodka), con un pasado turbio, una relación sentimental con demasiados altibajos (con la forense Silvia) y con una colaboración no exenta de desconfianza con la policía (con el inspector Inglés). A ello le sumaremos un variopinto desfile de personajes que a menudo circulan por los bajos fondos cartageneros, la ciudad que sirve de telón de fondo de los siete relatos y que se convierte en una de las protagonistas del libro. 

En la mayoría de relatos se sigue también la estructura habitual del género: Gomes se hace cargo de un caso y va narrando en primera persona su investigación hasta hallar al responsable de un asesinato, a la persona desaparecida o el misterio sobre el que se quiere arrojar luz. Todo ello con la habitual solvencia de Antonio Parra Sanz y con la brevedad que impone el cuento que obliga a dejar de un lado las historias secundarias. El único que se aparta de este modelo es el último, ‘Cobi 92’, en el que Gomes no es el narrador sino que conocemos la historia a través de varios testigos o de las conversaciones de los personajes. 

Existe, aunque estemos ante siete relatos independientes, una estructura interna que recorre todo el libro gracias a varios elementos que se van repitiendo. A aspectos ya citados como el protagonismo de Gomes, la temática de las historias o el escenario cartagenero, podemos añadir la importancia que tienen varios personajes secundarios, especialmente Silvia y el inspector Inglés pero también la madame Aurori o el portero Arturo, que van apareciendo en varios de los relatos y protagonizan el último. Además, se observa una evolución temporal de los acontecimientos desde el primer y último relato marcados por la inminencia de la pandemia en las primeras páginas y la desescalada que se cita más adelante. 

Parra Sanz nos ofrece una manera diferente de acercarse al género del relato de detectives a través del cuento, brevísimo en el caso de ‘Un recado muy especial’ de solo tres páginas, con historias sobre malos tratos, desapariciones, homicidios, tráfico de drogas o agresiones.

https://lecturasiletradas.blogspot.com/2025/06/gomes-y-cia-antonio-parra-sanz.html

MUCHO PASADO PUEDE MATARTE - JOSÉ ANTONIO SAU

 

SON CUENTOS

 

    Nos regala José Antonio Sau catorce relatos en su nuevo libro, como catorce versos de un soneto narrativo que toca la conciencia del lector trabajando elementos capitales del género como el misterio, alguna sorpresa final, la otredad o los caminos de lo inevitable. Y no se olviden también del humor en algunos de ellos, lo que siempre es un valor añadido del agrado de los lectores.

    Si tuviéramos que agruparlos en bloques temáticos, hablaríamos de aquellos que tratan de lo humano y el destino, otros en los que la magia juega un papel determinante, los de tintes sociohistóricos e incluso los que se mueven en el ámbito de lo negro. Un amplio abanico con el que el autor malagueño demuestra sus dotes literarias.

    Los relatos de lo humano y el destino hablan de esos caminos que la vida nos tiene guardados, de esas decisiones que podrían haber modificado nuestras existencias y que han condicionado la senda que ahora transitamos, ya se trate de un verdugo enamorado de la condenada, de un promotor musical a quien todo el mundo tilda de estafador, de un paciente con una extraña parafilia o del homenaje postrero a una joven poeta muerta. Así lo vemos en ‘El verdugo’, ‘Perder otra vez’, ‘La consulta’, ‘Recordar es vivir’ o ‘La dama de San Carlos’.

             

    La magia, lo inexplicable, lo sobrenatural, se adueñan de mujeres que presienten la muerte antes de que llegue a sus vecinos, otras que oyen voces de ultratumba y hasta de un hombre en privada comunicación con los extraterrestres. Pero todo narrado con extrema familiaridad, como ocurre en ‘La esquela’, ‘Tía Sara’ o ‘El mensaje’. Luego ya pasamos a otros de calado más duro en los que lo social se mezcla con lo histórico, ya sea de la mano de un nazi de Treblinka, o de dos hombres enfrentados en nuestra Guerra Civil que no atinarán a fusilarse (‘El vómito’, ‘El espejo’).

    Y el último rincón del libro se lo guarda el autor para cuatro relatos negros, con una femme fatale que no da su nombre, un hombre empujado a matar al líder de una secta y un convicto buscando entregarle un regalo a su niñita. Cuatro muestras de estética noir para buenos paladares: ‘Dime tu nombre’, ‘El osito y la campanilla’, ‘La hora de Bud Spencer’ y ‘Mucho pasado puede matarte’, aunque este último podría entrar también en lo sociológico.

    Un volumen cuidado en el que José Antonio Sau ha puesto todo el esmero del mundo para compartir con nosotros su talento narrativo.

 

‘Mucho pasado puede matarte’.

José Antonio Sau.

Cosecha Negra. Huelva 2025.

149 páginas.

HOMBRE CAÍDO - FERNANDO ARAMBURU

 

Reseña de Hombre caído, de Fernando Aramburu, por Antonio Parra Sanz

Sinopsis del libro Hombre caído, de Fernando Aramburu

    Una mujer que deja de cuidar a sus padres enfermos para fotografiar ardillas en el parque, un joven que asegura a su hermano que le ha vengado de la paliza que le dieron, un padre que sale a comprar un gran peluche de segunda mano y se encuentra con una historia inesperada, un hombre caído al que no pueden ayudar los transeúntes… Los cuentos del nuevo libro de Aramburu van de la emoción al terror, del absurdo a la sorpresa y el humor, de la angustia a la más inquietante normalidad, y todas son inolvidables, pues son una lúcida inmersión en la naturaleza humana 

Reseña de Hombre caído, de Fernando Aramburu

Naturaleza humana

    Catorce relatos conforman este último libro de Fernando Aramburu, catorce frescos narrativos en los que al autor se adentra en lo más recóndito de la naturaleza humana en narraciones que hablan de la memoria, de actitudes vitales e incluso de realidades paralelas, pero sin apartarse ni una línea de la voluntad de escrutar hasta el más pequeño rincón del alma de sus protagonistas.

    Hay quienes han visto en ellos apuntes costumbristas, sociológicos, negros en algún caso, hasta venganzas y universos fantásticos, incluso humor en algunos momentos, humor quizá muy sutil y extremadamente esporádico. A vueltas con las clasificaciones podríamos reparar en tres grandes bloques temáticos en los que encajar estas historias, sin que sean excluyentes o compartimentos estancos. Esos bloques tendrían que ver con lo humano y lo social, con lo moral e incluso con lo distópico, dejando un rincón especial para el ámbito negro, como ocurre con el relato ‘Última noche de pobres’, en el que una pareja pretende desvalijar a un viejo anciano que guarda un añejo botín.

    En lo tocante a lo social, a lo humano, hay historias en las que se lidia con la muerte y la soledad, como ‘Fotos de ardillas’, y otras en las que las relaciones humanas y familiares marcan el camino argumental, como ocurre con ‘Culo subido’, ‘Bruno’, ‘Fatalidad’, o ‘El sillón de la señora Michalski’.

    Este bloque requiere especial atención para tres relatos que por sí solos justificarían el libro o quizá la conversión de ellos en novelas breves. ‘El suicidio de Richi Pardal’ es una antología sociológica del morbo de los demás, capaces de pagar por asistir en vivo a la muerte elegida del protagonista, es de esos relatos donde las pizcas de humor negro guardan tras de sí un amargo mensaje.

    Lo mismo ocurre con ‘Klaus’, donde una relación de vecindad se ve dinamitada por el cáncer y la forma en que socialmente hacemos frente a la enfermedad, cuando no es nuestra, y que n os lleva muchas veces a volverle la espalda al afectado. Uno de los relatos más duros del libro. ‘Cosas de niños’, por el contrario, habla de los momentos infantiles que se presentan décadas después para atormentarnos o recordarnos lo crueles que fuimos, y en el texto Aramburu se esconde un pequeño as en la manga, repartiendo venganzas que a veces la sociedad se guarda también para sí, y demostrando que aquella infancia tenía sus propias reglas.

    Un segundo bloque de relatos tendría que ver con lo moral, con tomar las decisiones correctas o no, con elegir un camino y otro de la mano del consejo de la ética. Ante un accidente inminente, ¿cómo decidir a quién atropellar según la vida que, lógica en mano, les quede por delante a las posibles víctimas? (‘Dilema’) No es nada sencillo. Como tampoco es nada sencillo hacerle a un hermano la promesa de matar a quien en su día le atacó y le arruinó la vida, y poder cumplir esa promesa para que ese hermano muera en paz, tal y como ocurre en ‘La tercera mano’.

    Como pueden ver, tramas que nos hacen reflexionar, y no solo disfrutar de buena literatura, relatos que nos colocan en potentes encrucijadas ante las que retroceder o pensar de más no suele estar del todo permitido, porque hay personajes que exigen respuestas.

    Y nos quedaría por visitar el rincón de lo futurible, lo distópico, lo ucrónico, incluso, ocupado por tres relatos: ‘Combate’, ‘Mal de manos’ y ‘Hombre caído’. Una lucha con bicicletas como armas arrojadizas, en la que el reglamento puede terminar favoreciendo al más débil; un joven cuyas manos van convirtiéndose en instrumento musical, y por último otra competición en la que cada participante debe levantarse solo del suelo tras su caída, por casi definitiva que esta pueda parecer.

    Lo dicho, un abanico de temas que van a mantener al lector aferrado a las páginas y a las criaturas que las pueblan, sin patria, sin tiempo, nacidas para poblar estos relatos e intentar sobrevivirlos. A ustedes les corresponde ahora el reto de dejarse llevar por la prosa de Fernando Aramburu.

Sobre Fernando Aramburu

    Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura y El vigilante del fiordo, de las obras de no ficción Autorretrato sin mí, Vetas profundas y Utilidad de las desgracias, así como de las novelas Fuegos con limón, Los ojos vacíos, El trompetista del Utopía, Bami sin sombra, Viaje con Clara por Alemania, Años lentos, La gran Marivián, Ávidas pretensiones y Patria, el último gran fenómeno literario español, traducida a 35 lenguas y convertida en prestigiosa serie. También es autor de Los vencejos, Hijos de la fábula y El niño (2024). Ha recogido su poesía completa en Sinfonía corporal (2023).

https://www.elquintolibro.es/2025/06/resena-de-hombre-caido-de-fernando-aramburu/

ISMAEL ORCERO EN LOS JUEVES LITERARIOS

 UN AUTOR EN PLENITUD

    Esa sensación se respiraba al escuchar a Ismael Orcero hablar de su último libro, Monstruos en la pared, publicado por Niña Loba Ediciones, un conjunto de nueve relatos en los que la memoria del autor ha rescatado algunos hechos de su pasado, sobre todo de la infancia, vivencias propias y otras contadas, armando una serie de historias que emocionan, evocan y transmiten mucho más que la simple narración, tocando sentimientos y temas tan variopintos como la maternidad (y la paternidad, por supuesto), amores perdidos, nostalgia de pequeñas venganzas, alguna pareja al borde de la ley, incluso leyendas que bordean el mal y su proyección social.

    Un Ismael Orcero que ha regresado a su parcela literaria favorita, el relato, con el que ya fue finalista del prestigioso Premio Setenil, y a donde ha vuelto tras dos experiencias de narración larga que, si bien le dejaron satisfecho, quizá le hayan empujado a retomar de nuevo la forma de expresión literaria en la que mejor se maneja, sobre todo porque es también la que más satisfacciones le provoca.

    El público se encontró a un autor sosegado, sabedor de que está haciendo lo que desea, de que está escribiendo como verdaderamente quiere, y satisfecho por encontrarse en ese punto en el que es él mismo quien selecciona los proyectos en los que participar, como el próximo, que consistirá en la edición de un libro de relatos en Alemania.

    Recetas para trabajar, métodos de escritura, un oído muy atento siempre a las voces de la gente, las que terminan regalándole historias que se convierten en relatos, y la convivencia entre la ingeniería y la literatura fueron otros de los temas que se trataron en una amena presentación en la que no faltaron las bromas e incluso el reconocimiento al pequeño Marcos, autor de la portada del libro.